Biff Bang Pop!

Indiepop will never die, but you will

2011-01-21T20:14:00.004-02:00

É isso aí pessoal! O blog acaba aqui. Do primeiro post publicado em 16 de junho de 2006 até hoje passaram vários cds, bandas, clips, flyers, e pessoas legais que formaram o Biff Bang Pop!

Agradeço a todos que colaboraram de alguma maneira.

Vou pegar o meu boné e partir.

A gente se esbarra.

Tchau!

Matinée records

2010-06-24T11:16:00.001-03:00

Em dezembro de 1997 foi lançado "Dutcher Mother" single do trio australiano Sweet William, o primeiro lançamento da Matinée. Na época talvez o fundador Jimmy Tassos não imaginasse que o seu selo se tornaria um dos mais relevantes do gênero.

Treze anos se passaram e a Matinée continua como uma grande marca na cena indiepop mundial. O catálogo formado por nomes como Harper Lee, Lovejoy, Bella Vista, Sportique, Airport Girl, Pipas e muitos outros confirmam a qualidade da Matinée.

The Happy Couple

Assim como a maioria dos selos de indiepop, a Matinée sempre lança singles de sete polegadas. Eis alguns dos meus preferidos: "Was th last" do Bella Vista, "A taste of the high life" do Lovejoy e "A short film about sleeping" do Pipas, uma das minhas bandas favoritas.

Assim como a Shelflife, a Matinée também lançou um disco comemorativo dos cinquenta singles lançados até agora, chama-se simplesmente "Matinée 50". A ideia é a mesma: colocar bandas da própria gravadora fazendo versões dos seus colegas de selo. Ah, não posso deixar de citar os paulistas do Pale Sunday que já lançaram um single, um album e participaram do tributo aos Smiths organizado pela gravadora.

Fotos:divulgação

Show Clientele no Reino Unido

2010-05-27T11:04:00.000-03:00

Foto: David Emery

Clientele no Institute of Contemporany Arts 09/04/2010

Por Mariana Ricci *

Desde o lançamento de seu mais recente album ‘Bonfires on the Heath’ há quase um ano atrás, é nitido o sentimento de ‘derrota’ que ronda o vocalista e compositor da banda Alasdair MacLean. Os rumores de que o Clientele nao lançará mais discos e a confirmação que não há intenção de continuar prensando o material antigo da banda (pelo menos no Reino Unido) é assustadora para fãs mais ardorosos como eu. O motivo é a falta de sucesso comercial que a banda alcançou. Apesar de fazer parte de um prestigiado selo nos USA (Merge Records) e shows com ingressos esgotados; em sua terra natal a apatia da midia e público é critica.

Ao vivo, a banda soa tão maravilhosa quanto em seus albuns. Alasdair e seu estilo peculiar de tocar guitarra é o maior destaque ao vivo. Tanto durante as composições plácidas, até as mais animadas, seu estilo permeia como o grande diferencial da banda. Nesse sentido, o show de retorno do Clientele ao Reino Unido após uma turnê de 5 semanas nos Estados Unidos foi parcialmente decepcionante.

Os membros da banda estavam fisicamente desgastados (a violinista e tecladista Mel estava completamente sem voz e não pode fazer backing vocals em diversas músicas) e vários problemas técnicos não contribuíram. A plateia era mais velha do que o habitual e menos pessoas conheciam as músicas – o que fez de mim, dançando, pulando e cantando letra por letra algo peculiar.

O set list continha todas as músicas regulares como ‘The phantom’, ‘We could walk together’, ‘Lamplight’ e ‘Since K got over me’ (esta sempre de abertura) e mais algumas do último album (Harvest time, Bonfire on the Heath, I wonder who we are). A surpresa do set foi ‘Reflections after Jane’, parte da compilação dos primeiros singles da banda Suburban Lights, mas novamente os problemas técnicos e até mesmo de afinação não fizeram jus à composição.

Como grande fã, poder ve-los ao vivo é sempre um prazer, mas é nitida a desilusão que os ronda (após tocar uma sequência de três musicas, Alastair fala à plateia: "essa foi uma sequência de não-hits") que acaba por impactar diretamente a performance.

Ainda assim, as belíssimas canções ressaltam e fazem a experiência como um todo gratificante.

*Mariana Ricci é de São Paulo e mora no Reino Unido desde 2006. Apaixonada por indie pop e rock alternativo, Mariana viu ao vivo grandes nomes da música como Iggy Pop, My Bloody Valentine; e outros muito queridos como Harvey Williams e The Pastels.

Show Lê Almeida em Brasília

2010-04-18T13:11:00.008-03:00

foto: Largato

Quem:

Lê Almeida pode ser considerado um dos maiores representantes do lo-fi no Brasil. O carioca eleva a condição do "faça-você-mesmo" ao mais alto grau de criatividade com poucos recursos. Um dos fundadores da Transfussão records, gravadora que abraça o estilo.

Como é:

O som é um mosaico de influências de bandas como Pavement, Guided By Voices e Dinosaur Jr. O semi hit caseiro "Nunca Nunca" é um dos destaques do repertório de Lê Almeida. De quebra canções como "Letícia Cristina" e "Fique Bem" retomam o clima de bandas indies brasileiras dos anos 90 como Cigarettes e todo o pessoal do selo carioca midsummer madness.

Porque ir:

Pra ver de perto uma apresentação sem firulas e entender a magia do lo-fi que se esconde atrás de equipamentos modificados, gambiarras e muita criatividade. E como bônus o show ainda traz as bandas brasilienses Dínamo Z, Bílis Negra e discotecagem de Thewhobens,Claudio Bull e Gas.

Serviço:

Show Lê Almeida
Local: Balaio Café - CLN 201 Norte Bloco C
Dia: 24 de abril
Ingressos: R$10,00

Laetitia Sadie no Brasil!

2010-04-05T17:46:00.004-03:00

foto: Twee as fuck

A vocalista do Stereolab Laetitia Sadier vai fazer duas apresentações no Brasil. O primeiro show acontece em Porto Alegre no dia 25 de abril. Em seguida, no dia 28 de abril a cantora se apresenta em São Paulo. Quem traz o show é a produtora pernambucana Coquetel Molotov

É a primeira vez que Laetitia mostra o seu trabalho solo,conhecido como Monade, no Brasil. Ela já fez shows por aqui em 2000 acompanhada por seu grupo Stereolab. Felizardos de Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro presenciaram os shows da banda.

As músicas próprias são similares ao som do Stereolab com uma pegada mais acústica aliada à doses menores de elementos eletrônicos. As letras são cantada ora em inglês ou em francês, sua língua pátria.

Não deixem de assistir!

Serviço:

Onde: Santander Cultural

Quando: 25 de abril

Onde: SESC Vila Mariana - São Paulo

Quando 28 de abril

Fonte: Coquetel Molotov

Festa Moonstomp: Ska, Rocksteady, Dub e Frevo

2010-03-08T21:37:00.005-03:00

Brasília tem mais uma opção para quem gosta dos bons sons jamaicanos e afins. Todos os domingos de março vão fechar com o melhor do Dub, Ska, Rocksteady e Frevo na festa Moonstomp.

Sim, eu sei que o Frevo não é da Jamaica, mas combina com os outros gêneros.

No comando da aparelhagem gente que domina o assunto: Vigilante, Zerbinato e Rodrigues.

Traga seus amigos e compartilhe o privilégio de fechar seus fins de semana com uma trilha sonora de classe!

Local: Balaio Café, 201 Norte - Brasília DF

Perdido no Supermercado

2010-02-15T12:07:00.000-02:00

Dizem que você é o que você escuta. O mesmo se aplica para a comida: você é o que você come. O livro Lost in the supermarket apresenta um pouco dos dois mundos. Escrito e organizado por Kay Bozick Owens e Lyn Owens mostra como a música e a comida se combinam.

Lançado em 2008 via Soft Skull press, com 192 páginas, Lost in the Supermarket é um conjunto de sacadas. Começa no título inspiradíssimo de uma música do Clash, e ainda traz as ilustrações homenageando Raymond Pattibone, o artista que fez a capa do disco Goo do Sonic Youth. Claro que tudo devidamente adaptado.

A ideia é genial: juntar várias bandas independentes e fazer conexões com a culinária. O que o pessoal costuma comer durante as turnês e receitas elaboradas por gente como Sonic Boom, o carinha do Spaceman 3, Lali Puna, Calexico, Fugazi,Sonic Youth, Animal Collective, Belle and Sebastian e até Daniel Johnston (tem as manhas?). Só para citar alguns conhecidos.

A relação entre comida e música não é novidade. Todo mundo deve conhecer algum restaurante que usa temas de música pop no seu cardápio. Ou leu uma resenha de um disco onde crítico usa termos culinários para definir a música, como "doces melodias", "a cozinha é fraca", "letras amargas" e por aí vai.

Videos Biff Bang Pop

2010-02-08T10:59:00.000-02:00

Para começar bem a semana e acelerar a segunda-feira vamos conferir uns videozinhos. Lê Almeida, The Aislers Set e Cat's Miaow. Não exatamente nesta ordem.

The Aislers Set

Lê Almeida

the cat's miaow

Retrospectiva Biff Bang Pop - Discoteca Básica do indiepop (parte 9)

2010-02-03T10:01:00.009-02:00

Elefant Records

Enquanto as bandas da Siesta trabalham com uma sonoridade voltada para o lado sofisticado da música pop, influênciada pela Bossa Nova e Jazz, a Elefant investe na diversidade sonora.

A gravadora mergulha fundo no bubblegum do La Casa Azul, amplia o forte acento New Wave da La Monja Enana, uma das pratas da casa, e saca da manga o Niza, com suas belas melodias na voz frágil de Silvia.

The Carrots

O selo começou como um fanzine em 1989, e hoje possui em seu cast um dos melhores times do indiepop mundial. Além de excelentes bandas espanholas como Cooper, Cola Jet Set e Los Soberanos, a gravadora também trabalha com grupos de outros países.

Uma rápida olhada no catálogo da Elefant deixa qualquer fã de música pop de boca aberta. Estão lá o Birdie, Camera Obscura, Trembling Blue Stars, Lucky Soul, Camera Obscura, Modular e representando o Brasil temos o Júpiter Maçã.

Cola Jet Set

A gravadora também capricha nas edições do seu catálogo,as edições exclusivas são uma das marcas da Elefant, e traz capas diferentes além de músicas extras e encartes especiais.

Capa do single Summer Lines da banda Au revoir Simone

Faça um passeio no belo e prático site da gravadora. Mate a sua curiosidade e conheça todo o catálogo da Elefant. Garanto que você vai passar algumas das melhores horas de sua vida dedicadas à música pop.

The Twilight

2010-01-23T09:28:00.004-02:00

Foto:divulgação

The Twilight é uma daquelas bandas minúsculas injustiçadas, que poderiam muito bem entrar nas paradas de sucesso, propagandas de refrigerante, ou em seriados legais como Bored to death.

Infelizmente eles são conhecidos por uma meia dúzia de fãs de música pop, seus amigos e vizinhos. Claro que estou exagerando. Eles devem ter muito mais! Na página do myspace da banda consta umas 30 mil visitas. Ainda é pouco.

Acontece que músicas como Annebel Lee e Walking Down the Street, verdadeiros achados melódicos do disco Tempest in a teapot, deveriam tocar todos os dias nas rádios,ipods, podcasts e MTV da vida!

Não é o tipo de música só para iniciados. Ouça a deliciosa Apple Pie Suburbia e mostre para a sua avó, sua irmã e seu cachorro. Todos vão viciar e pedir mais e mais.A melhor definição é: indiepop fantasiado de power pop. Para fãs de Apples in Stereo, Elephant Parade, The Shins e tardes de sábado.

Este vídeo não é um clip. E sim a propaganda de um festival de cinema de Cleveland, Ohio, terra dos caras. A produção usou a música I've got a love. Confiram!

Retrospectiva Biff Bang Pop - Discoteca básica do indiepop (parte 8)

2010-01-18T08:29:00.007-02:00

Margo Guryan

Siesta Records

A Espanha sempre foi um dos países mais ligados ao indiepop. Tem uma cena fortíssima com bandas que se destacam cada vez mais no cenário indiepop mundial. Uma das primeiras a quebrar o esquema do eixo Reino Unido e EUA.

É de lá que vem um dos principais selos do gênero: a Siesta records. Caracterizada por sua sofisticação tanto na escolha das bandas, como no tratamento dado aos registros. Belas capas em formato digipack, sem contar as edições de luxo lançadas em vinil colorido.

Alguns destaques do selo espanhol: La Buena Vida, El Joven Bryan, Daily Planet, Milk e Beaumont,Holiday e Club 8.

Vale lembrar que a Siesta faz um excelente trabalho resgatando artistas obscuros, geralmente dos anos 60, e relançando os discos desse pessoal. E assim eles apresentam ao público obras como Take a Picture da cantora americana Margo Guryan. Ou Raindrops do Free Design. Artistas que influenciaram diretamente o indiepop.

Seção Poster: Stereolab, Sigur Ros e Los Campesinos

2010-01-15T10:37:00.004-02:00

Documentário sobre a gravadora Creation

2010-01-12T20:25:00.006-02:00

A gravadora inglesa Creation é considerada um dos ícones da cultura pop de todos os tempos. Ela é fundamental para quem quer entender o básico sobre música pop independente.

Seus criadores Alan MacGee,Dick Green e Joe Foster faziam parte da mesma banda, o Biff Bang Pow. Este nome eles pegaram de um single de uma banda dos anos 60 chamada The Creation. E por fim este blog/zine se inspirou em todos eles na hora do batismo.

Para começo de conversa a gravadora sempre primou por apostar em novidades. Logo de início, em 1983, lançou um flexi disco do Pastels. Um sinal de sorte que serviu para estrear o catálogo da Creation e abrir caminho para bandas como My Bloody Valentine, Primal Scream, Slowdive(foto) e Oasis.

O nome do filme foi emprestado do primeiro single do escoceses do Jesus and Mary Chain lançado pela Creation em 1984. Hoje essa bolachinha de 7 polegadas vale os seus olhos.

O documentário sai lá fora dia 14 de fevereiro. Provavelmente apareça por aqui em um desses festivais de cinema. Ou melhor: no seu computador! Em breve deve cair na rede. Por enquanto fique com o trailer, e conheça mais sobre uma dos pontos fundamentais da cultura pop.

Videos Biff Bang Pop

2010-01-10T16:39:00.005-02:00

Esta semana os videos apresentados são uma mescla do que eu descobri esses dias. Serve como petisco para procurar conhecer melhor os escoceses do Peter Parker, o francês Pascal Bizet e a britânica Theoretical Girl.

Theoretical Girl - 'Rivals' from Create Spark on Vimeo.

Pascal Bizet // Sans doute from Popopop on Vimeo.

Retrospectiva Biff Bang Pop - Discoteca Básica do Indiepop (parte 7)

2010-01-06T10:04:00.006-02:00

The Siddeleys

Sha La La Flexis

Apesar do formato pouco popular (discos fininhos de plástico com um textura semelhante a uma folha de papel), os flexis discs foram muito importantes na divulgação de bandas indiepop.

O selo Sha La La soube aproveitar bem o potencial desse formato,distribuíndo os disquinhos por meio de zines como o já citado "Are you scared to get happy?" e "Baby Honey".

Desse modo bandas como The Clouds, The Siddeleys,Remember Fun e The Orchids chegavam aos ouvidos da rapaziada. O custo era muito baixo e em alguns casos o kit zine + flexi era de graça mesmo. Pena que eles acabaram cedo. Durou apenas um ano.

Telekinesis

2010-01-05T10:43:00.008-02:00

Você sabia...

...que o Telekinesis é uma banda de um homem só, formada pelo compositor, vocalista e músico de todos os instrumentos que atende pelo nome de Michael Benjamin Lerner, um americano de Seattle?

... que a banda desta foto além de posar para o material promocional também o acompanha nas turnês?

...que o álbum Telekinesis foi considerado um dos melhores de 2009 na lista dos principais lançamentos independentes?

...que a canção "Coast of Carolina" entra fácil como um dos melhores exemplos de powerpop, junto com a excelente "Tokyo" e seu clip de produção super simples?

... que o álbum de estréia foi produzido por Chris Walla do Death Cab for Cutie?

...que "Foreign room" deveria tocar todos os dias no seu Ipod?

...que a gravadora Morr Music vai premiar com o álbum (em formato vinil ou cd) o fã que tirar a melhor foto da banda durante ou após os shows?

Videos Biff Bang Pop

2009-12-27T12:18:00.004-02:00

Sessão de vídeos Biff Bang Pop. Para combinar com o domingo nublado, escolhi videos que remetem ao clima.

Múm "Sing Along" from Team G on Vimeo.

As bandas não são necessariamente de indiepop, mas fazem algumas conexões.

The First Snowflake from The Boy Least Likely To on Vimeo.

Múm é uma das favoritas. The Least Likely to começo a descobrir agora. Não tenho pressa. E o Electric President é uma das melhores descobertas.

Electric President: Monsters from morr music on Vimeo.

Esse post foi feito ao som de Niceystem. Pena que não achei nenhum vídeo deles.

Celestial

2009-12-18T10:17:00.004-02:00

Celestial é uma banda sueca que poderia muito bem entrar no catálogo da Sarah records. Andreas Hagman é a figura por trás do nome Celestial. Banda de um homem só, mas que traz várias participações não só nos instrumentos mas também na voz.

Vale lembrar as participações de Malin Dahberg que faz parte de bandas como We are soldiers we have guns, Douglas Heart e Laurel Music.

O som da banda agrada desde dos fãs mais radicais do Field Mice, passa por elementos do universo do Jesus and Mary Chain e também mostra influência de bandas que transitam no meio shoegazer. As preferidas são "Crystal Heights", "Somedays we are" e "Nothing happens twice".

A Celestial tem seus discos lançados por meio da gravadora sueca Music is my girlfriend,a americana Skipping Stones e Lavender, a própria gravadora de Andreas Hagman. Vale conhecer todas essas gravadoras e fuçar o catálogo delas.

Conheci o grupo por meio da coletânea Indiepop 09 da Rough Trade. Meu presente de Natal antecipado :D
Esse é o papel das coletâneas: mostrar um leque de bandas bacanas. Ela vai servir de fonte para um monte de posts do Biff Bang Pop. Aguardem!

The Sprites

2009-12-17T17:25:00.004-02:00

Sprites

Nova banda de Jason Korzen e Christian Scanniello, ex-integrantes do finado Barcelona a sonoridade aqui é diferente da banda anterior. Estão mais “orgânicos”, os teclados e sintetizadores acabaram se tornando secundários no Sprites.

Enfim, eles deixam aparecer com mais clareza o lado acústico. Mas não pense em uma mudança radical, talvez por ser o mesmo vocalista, a gente nunca deixe de associar a banda atual com a anterior. Ele toca a maior parte dos instrumentos, auxiliado por Kevin Alvir (guitarra), Christian (bateria), Armin Pruessner (baixo) e Amy (esposa de Jason) no back vocal.

Outra mudança pode ser verificada nas letras, que não abordam mais o universo nerd-de-computador e estão mais pessoais. Quer dizer... nem tanto, afinal eles ainda fazem músicas que levam títulos como “I started a blog nobody read” ou “Pac man fever”.

Até agora lançaram três discos, o álbum de estréia “Starling, Spiders, Tigers and Sprites” que saiu pela gravadora norte-americana March, e um ep chamado “Bionic Hands” editado pela Lejos Discos, uma gravadora espanhola. O segundo álbum se chama Modern Game Play.

Além de um single de vinil lançado pela Low Transit Industries que é distribuído somente para associados do clube do single. Sem contar as participações em coletâneas da Teenbeat e Darla. As minhas músicas favoritas são: “Bionic Hands” e “Do it yourself”.

Retrospectiva Biff Bang Pop - Discoteca Básica do Indiepop (parte 6)

2009-12-15T17:08:00.008-02:00

Sarah records

Escrever sobre indiepop sem citar a importância da gravadora de Bristol, é o mesmo que escrever sobre black music e negar o valor da Motown. Não há menor dúvida de que a Sarah foi a gravadora que melhor representou o ideal de fazer música independente.

Em 1987 seus fundadores Matt Haynes e Clare Wadd conseguiram reunir em um só selo, bandas com uma unidade sonora altamente identificável. Você ouve qualquer single da gravadora e percebe de imediato que é uma banda da Sarah. Outro ponto de reconhecimento do catálogo da Sarah era a arte das capas, com fotos que mostram as paisagens e a arquitetura de Bristol.

Bandas como The Poppyheads, Brighter, The Orchids e Blueboy evidenciavam uma sonoridade mais rica em melodias, com climas cheios de pontos melancólicos e algumas com um leve toque folk.

Alguns singles fizeram história, como o primeiro que trazia a banda Sea Urchins com o clássico indiepop "Pristine Christine" passando por "Emma's House" do Field Mice, até Another Sunny Day com "I'm in love with a girl who doesn't know I exist". Um dos melhores títulos de todos os tempos!

Além da administração da gravadora, Matt Haynes e cia editavam o fanzine "Are you scared to get to be happy?", um zine especializado em indiepop.

Desde do começo a Sarah records manteve uma política própria de organização. Adotaram o single de sete polegadas como o formato preferido para lançar as bandas, a tiragem era limitada (por uma questão de custos) e não havia a menor chance de relançamentos de material esgotado.

Isso não quer dizer que a Sarah não trabalhou com outros formatos, muita coisa saiu no formato vinil dez polegadas, lps e até mesmo cds. Além disso ainda havia a chance de você ouvir aquele concorrido single que você perdeu. Pois de tempos em tempos a gravadora soltava ótimas compilações. Sem material inédito. É claro!

Infelizmente a gravadora fechou em 1995. O impacto que essa notícia causou nos fãs de música pop independente surpreende até hoje. Foi criado um fanzine chamado "This August's Farewell Kiss" com depoimento de gente que contava como a Sarah havia entrado na vida de cada um.

Quando a gravadora estava na ativa, os sarahmaníacos organizavam festas temáticas ligadas à Sarah. Logo que foi anunciado o fim da gravadora, com o último lançamento do catálogo, a coletânea "There and back again lane" eles trataram de fazer a
Sarah 100 Party. A festa de despedida com a numeração do último disco da gravadora.

Depois do fim da Sarah, Matt criou a Shinkansen records, sem a mesma força da gravadora anterior. A maioria das bandas da Sarah também acabaram. Outras continuaram por meio de bandas derivadas ou voltaram com a mesma formação. É o caso dos Orchids.

A marca da gravadora é sentida até hoje. Podemos notar isso nas bandas que receberam a influência como o Belle and Sebastian, Pipas e gente nova como a banda Celestial. Sem contar a reprodução de selos que se inspiram no modo de ser da Sarah records. Enfim, um selo fundamental para entender o indiepop.

Videos Biff Bang Pop!

2009-12-05T17:05:00.002-02:00

Mais um sábado, e como manda a tradição esse é o dia dos videos aqui no Biff Bang Pop. Dessa vez vamos quebrar a regra. Nada de novidades ou clássicos.

Hoje resolvi colocar uma série de bandas que tem uma sonoridade parecida.

É o caso do Stereolab, Broadcast e Modular. E não poderia deixar de colocar a mãe de todas: Free Design, banda dos anos 60 que serviu de fonte para as três. Não por acaso o Stereolab fez uma música com o mesmo nome da banda americana.

O curioso é que aqui no Brasil chegou a sair um álbum deles em vinil, de 69 chamado Heaven/Earth, que tem "My very own angel" umas das melhores canções deles. Vale dar uma olhada nos sebos.

Retrospectiva Biff Bang Pop - Discoteca Básica do Indiepop (parte 5)

2009-12-03T17:12:00.006-02:00

cartaz japonês do BMX Bandits

53rd & 3rd

Gravadora escocesa fundada por Stephen Pastel e seus amigos em 1985. Lançou verdadeiros clássicos do gênero. O nome foi retirado de uma música dos Ramones e também um endereço de Nova York.

Enquanto as grandes gravadoras lançavam porcarias atrás de porcarias, a 53rd & 3rd concentrava em seu cast a nata do pop independente.

Formavam o time bandas como Talulah Gosh (onde lançaram o magnífico single "Beatnik Boy"), BMX Bandits, Pooh Sticks, o excelente Groovy Little Numbers, Shop Assistants, Boy Haidress (que mais tarde se tornaria o Teenage Fanclub), Vaselines e outras tantas.

Basicamente o acervo do selo era formado por singles de sete polegadas, e chegaram a lançar alguns lps. Apesar do catálogo não ser muito grande as poucas bandas que fizeram parte desse histórico selo influenciaram de forma determinante a cena indiepop provocando uma onda de bandas, selos e fanzines.

Continua...

Shooting Star - Novo ep do Pale Sunday

2009-11-30T11:18:00.004-02:00

Arte da capa: Sineval

Pale Sunday, banda de Jardinópolis-SP vai lançar agora em dezembro via Matinee records o Ep Shooting Star.

O disquinho vem com 4 faixas, e você pode ouvir a música que dá nome ao ep no myspace da banda, no youtube (versão ao vivo) e também na página da gravadora. A pegada é bem pop, daquele tipo que gira na sua cabeça o tempo inteiro.

Acredito que o restante do ep segue essa linha. Não há firulas, influências obscuras ou a tentativa de reinventar a música. Pale Sunday segue a tradição do exercício da busca pelo pop perfeito dentro da cartilha de gente como Smiths, Field Mice e bandas da Creation.

Para quem não conhece a banda, aí vai um breve histórico: eles começaram no fim dos anos 90. Participaram de várias coletâneas por selos gringos. Dentro dessas saíram alguns tributos como ao Field Mice e aos Smiths.

A atual gravadora dos caras é a americana Matinée records, casa do Lovejoy, Lucksmiths e Pipas. A gravadora já lançou além dos eps e coletâneas o álbum de estréia do Pale Sunday.

Uma curiosidade desse ep: uma das músicas chama "Are you scared to be happy?" Esse nome foi tirado do fanzine feito pelo povo da Sarah records, a gravadora adorada pelos fãs de indiepop do mundo inteiro.

Videos de sábado

2009-11-28T17:06:00.003-02:00

Meio sem querer sábado acabou se tornando o dia para os posts de video no Biff Bang Pop. Hoje vamos mostrar dois vídeos novos e um clássico. O primeiro é da dupla indiepop paulista Your Favorite Songs. O segundo vídeo é dos suecos do Little Big Adventures. Para fechar o clássico Love songs on the radio com o Mojave 3.

Your Favorites Songs

Little Big Adventures

Little Big Adventure - "The Happiest Times" Official Video from Nicholas Wakeham on Vimeo.

Mojave 3

Nova Coletânea Indiepop da Rough Trade

2009-11-16T21:07:00.000-02:00

Betty and The Werewolfs

A Rough Trade é uma das lojas de discos mais fodas de todos os tempos. Desde de 1976 ela promove o que há de melhor na música pop. Começou como uma loja que importava raridades dos sons jamaicanos, depois acompanhou o boom do movimento punk, new wave, pós punk, suas derivações e consequencias.

Expandiu os negócios dois anos depois da abertura, com a fundação da gravadora. E apostou em gente como Stiff Little Fingers, The Raicoats e Cabaret Voltaire. A cereja do bolo foi lançar ao mundo os Smiths. Sem contar que atualmente é a gravadora do Belle and Sebastian.

Em 2008 tive a oportunidade de conhecer as duas lojas em Londres. Para o fã de música pop é como visitar um lugar sagrado. Sei lá! Uma catedral ou qualquer outro templo.

Sad Day for Puppetes

Na loja mais antiga e intimista, por causa do tamanho, tem posters, adesivos e panfletos de shows do Sex Pistols, Clash e quase toda turma de 77. Originais da época. Fiquei perdido, não sabia nem por onde começar a minha exploração.

A mais nova, tem espaço de sobra para os discos, um café, sofás com fones de ouvido e até um palco onde já se apresentaram vários artistas como The Pains of Being Pure at Heart, I'm from Barcelona, Pipettes, Blur, Daniel Johnston, Lily Allen, Of Montreal e muitos outros. Tudo de graça.

Veronica Falls

Hoje nessa loja vai acontecer o show de lançamento da coletânea da Rough Trade, chamada New Indiepop 09. Das 25 bandas que aparecem na compilação, quatro vão fazer apresentações junto com djs. São elas: Sad Days for Pupettes,Betty and The Werewolfs, Pocketbooks e Veronica Falls. Cada banda vai tocar por 20 minutos e nos intervalos os djs comandam.

Na coletânea nomes familiares como Los Campesinos e The Pains of Being Pure at Heart. Outros nem tanto como The Girls at Dawn e Dum Dum Girls. Segundo o pessoal da Rough Trade o momento é especial. Pois 2009 lembra bastante a época em que surgiram bandas como Jesus and Mary Chain e Wedding Present e outras.

Tudo aquilo aconteceu no meio dos anos 80 onde existia uma forte crise econômica e surgiram várias bandas e manifestações da classe trabalhadora. Eles sentem que existe algo no ar que resgata aquela cena. Vamos ver!

Morning Light da banda Girls é uma das melhores faixas da coletânea:

O que é Twee Pop?

2009-11-12T16:28:00.001-02:00

Vez ou outra as pessoas me perguntam que tipo de som é esse. Eu tento explicar mas não sou nada didático.

Achei esse mini-documentário no youtube para me ajudar. Tem alguns exageros, umas caricaturas, mas no geral o video passa o recado.

Confira!

Pia Fraus

2009-11-08T10:17:00.009-02:00

Eles são da Estônia. Vão te deixar com a cabeça nas nuvens. Eles são a Pia Fraus. Tudo começou em 1998 quando seis estudantes de arte (espere aí! essa história é velha!) se conheceram e decidiram formar uma banda misturando elementos de indiepop e shoegaze.

O som da banda fica no patamar entre a sofisticação pop dos ingleses do Broadcast (de olho nos primeiros registros) e a fase mais suave do Slowdive.

É como se o My Bloody Valentine (fase Ecstacy & Wine) tocasse as músicas do Stereolab e vice-e-versa. Não por acaso participaram de uma coletânea shoegaze chamada Never lose that feeling tocando "Strawberry wine".

O primeiro álbum Wonder what it's like saiu em 2001,lançado pela própria banda. Em seguida lançaram mais alguns álbuns e eps, com passagens pela gravadora Claire, uma das mais importantes da cena neo-shoegaze.

Entre os pontos altos da banda figura a produção fodassa de Norman Blake um dos carinhas do Teenage Fanclub, para o disco Nature heart of software.
A música "400 & 57" do álbum de estréia da banda é simplesmente fantástica, uma das faixas de abertura mais viciantes de todos os tempos.
Confira o vídeo:

A Sunny Day in Glasgow

2009-11-07T15:04:00.006-02:00

Não se engane: A Sunny Day in Glasgow não é uma banda escocesa. A banda norte-americana que começou em 2000, mas precisamente da cidade de Philadelphia, tem uma das formações mais curiosas: duas irmãs gêmeas dividem o palco com Ben Daniels, o irmão da dupla. E para não ficar no esquema da brodagem Even Nalens entra para quebrar o modo "tudo em família" da banda.

O som é atmosférico, transborda climas oníricos, trilha de sonhos e pesadelos, guitarras criam muros de som, que se misturam com loops, baterias eletrônicas, vozes distantes. Tudo parece confuso como um sonho, passagens entorpecidas que andam de mãos dadas com a fase Loveless do My Bloody Valentine e bandas do selo 4AD.

A Sunny Day in Glasgow não vai te pegar na primeira audição. Alguns rituais são necessários como um passo a passo, você tem que ir de leve: puxe alguns discos do Galaxie 500, coisas também do já citado MBV, visite o site da Claire records. Em seguida veja Lost in Translation sem volume. E quando bater aquela insônia, coloque o os fones de ouvido e mande ver em "Ashes Grammar" o novo disco da banda. Não precisa seguir o ritual nessa ordem. Faça do jeito que você quiser.

Para finalizar: de 2000 para cá aconteceram várias mudanças na formação. A última foi a saída das gêmeas. Parece que já providenciaram outros integrantes e a banda continua.

Retrospectiva Biff Bang Pop - Discoteca Básica do Indiepop (parte 4)

2009-10-27T09:55:00.004-02:00

Contra capa do disco Ostrich Churchya do Orange Juice

Postcard records

Como diz o release do selo escocês: sem a Postcard não existiria bandas como os Pastels, toda Classe de 86, Sarah records ou até mesmo os Smiths. E para citar bandas mais novas, temos o Franz Ferdinand, filhos indiretos da Postcard.

Não é por acaso que o seu fundador Alan Horne é considerado um dos grandes heróis da cena. Afinal quem no início dos anos 80 teria o poder visionário de acreditar no Orange Juice e lançar o 1º single da banda? Foi desse forno que saíram as primeiras gravações de Josef K, Aztec Camera e Go-Betweens.

Infelizmente a gravadora durou somente um ano. Mas foi o suficiente para contaminar gerações de bandas não só da Escócia como atravessou fronteiras, e continua uma referência na música pop independente.

Picnic Hipster

2009-10-22T18:29:00.006-02:00

Picnic Hipster é uma dupla paulista, formada por Ricardo Melo e Gustavo Cunha, e representa muito bem o lado mais intimista do gênero. Vozes suaves arredondam as melodias calcadas em violões e arranjos de cordas. Uma combinação das primeiras canções do Belle and Sebastian com tonalidades dos anos 60.

Canções como "Fantasmas do Passado" e "Recomeço" reinventam o clima de melancolia e apontam caminhos mais ingênuos e menos soturnos, que podem ser identificados nas letras. As duas são tão boas que seria difícil escolher qual seria o lado A de um single de trabalho.

Os dois já tocaram juntos em outras bandas. A primeira foi com Les Sucettes, uma banda com forte influência do pop francês sessentista. A segunda chamava Le Rock Démodé e durou pouco. Seguia a a trilha deixada pelos Sucettes com alguns atalhos para o folk rock.

Conheça mais sobre o Picnic Hipster nessa entrevista feita por e-mail com a dupla.

BBP -Como surgiu o Picnic Hipster? Vocês já tocaram juntos em outras bandas como o Les Sucettes e recentemente no Le Rock Démodé.É mais fácil trabalhar em dupla?

GUSTAVO - O Picnic surgiu da vontade de continuar a fazer música com o Ricardo, após o fim do Le Rock, em função do que continuávamos a acreditar em termos de conceitos e ideias musicais. Compatibilidade mesmo. Passamos por algumas experiências que não funcionaram e percebemos que ao invés do conformismo ou frustração, o melhor a fazer seria seguir em frente...

RICARDO - Realmente é muito mais fácil trabalhar em dupla. Tocar com um grande número de músicos é uma experiência bem agradável, mesmo porque fazemos arranjos para vários instrumentos. Mas na prática isso se mostrou inviável, era muito difícil 'gerenciar' uma banda com muita gente. Ao invés das coisas fluirem melhor, acabava-se perdendo o foco.

BBP-Nas influências do Picnic Hipster notamos a nata do folk e rock dos anos 60. Achei curioso colocar o Dinosaur Jr que é um tipo de som mais noise.
Existe esse lado em vocês que não foi mostrado?

GUSTAVO - É inegável que a música dos anos 60 para nós é uma fonte inesgotável. Mas sempre estivemos atentos a tudo o que musicalmente é interessante para nós. O Dinosaur Jr., penso eu ser uma influência significativa para qualquer banda de rock ou folk-rock. Mas enfim, sou suspeito para falar de J. Mascis, rs!

RICARDO - Temos um interesse musical bem amplo, que não fica restrito ao Folk/Twee. Certamente com o tempo nossa sonoridade vai sofrer algumas mudanças estéticas, e vamos mostrar outras faces musicais, mas é um processo evolutivo lento. Veja o caso de bandas como o of Montreal, o primeiro album Cherry Peel é completamente diferente do mais recente Skeletal Lamping, mas para mim continua sendo of Montreal, e gosto muito de ambos os discos. Acho que a identidade de uma banda ultrapassa os limites de um estilo musical.

BBP-Vocês acham que hoje existe mais espaço na mídia para o tipo de música que o Picnic Hipster faz?

GUSTAVO - Creio que há espaço para todas as manifestações musicais e sem dúvida alguma, algo que já foi falado exaustivamente, a internet contribui muito para isso.

RICARDO - Eu ainda não sei até que ponto a democratização da informação promovida pela internet é benéfica ou não para bandas independentes como a nossa. É um fenômeno recente. Já não se ouve mais música como antigamente... nosso som é um tanto específico, e sinceramente não creio que o 'Folk Twee' venha a conseguir muita evidência na mídia brasileira (apesar de recentemente ter surgido na mídia uma onda pseudo-folk). Deve ser o calor, o clima tropical daqui...acho que estamos um pouco à parte de tudo isso. Seria ótimo ter mais espaço, mas a falta disso não nos impedirá de continuar o que estamos fazendo.

BBP- No myspace vocês colocaram somente duas músicas. Quando sai algum single ou álbum?

GUSTAVO - Estamos finalizando a produção de mais algumas faixas e logo lançaremos um EP.
RICARDO - Temos muitas canções prontas para gravar. Provavelmente depois que lançarmos alguns EPs vamos reuní-los num só album.

BBP-Para finalizar escolham dois discos que representam de alguma forma o som do Picnic Hipster

GUSTAVO - Take a Picture - Margo Guryan.

RICARDO - Só dois? pergunta complicada...vou ultrapassar o limite...eu diria que se nunca tivesse ouvido Simon & Garfunkel - Parsley, Sage, Rosemary and Thyme, Tindersticks - Tindersticks (1994), Belle & Sebastian - Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant e of Montreal - The Gay Parade, o som do Picnic Hipster não seria esse.

Vai lá!

Blog da Vez: Revista Samba

2009-10-18T11:15:00.006-02:00

Samba é uma das melhores revistas de quadrinhos do Brasil. Não importa a categoria: major ou independente (ou como eles mesmo dizem: dependentes). Os caras da Samba comandam!

Quadrinhos doentes, cheios de neuras, sacadas, observações do dia-a-dia, mundos paralelos ao lado do seu quarto, filosofia de casas noturnas, diálogos sem sentido em traços diversos. E um humor tipicamente urbano. Assim é o universo da Samba.

As histórias de Gabriel Góes, LTG, Tiago Lacerda, Stevz, Gabriel Mesquita e outros colaboradores, fazem conexão com os filmes de David Lynch, gente dos quadrinhos como MZK e Fábio Zimbres, ficção científica dos anos 50, mangás toscos, a extinta revista Animal e pouca explicação.

Algumas histórias funcionam melhor para quem conhece Brasília e suas Superquadras. Piadas locais, que podem criar outros sentidos em terras alheias. Mas ainda assim dão o seu recado.

Há pouco tempo eles lançaram mais duas revistas da editora Samba: Kowalski e Amarelo Laranja e Vermelho.

Para comprar a sua edição impressa entre em contato com o pessoal da Kingdom Comics:

kingdomatendimento@gmail.com

Vai lá!

Vaselines na 90.3 FM rádio de Seattle

2009-10-17T12:01:00.005-03:00

Foto: Andrea Onishi

Para começar bem o sábado dois vídeos do Vaselines, gravados em junho deste ano para KEXP 90.30 FM,rádio de Seattle.

Por acaso as duas escolhidas ganharam versões do Nirvana: Molly's Lips e Son of Gun. Versões acústicas. A qualidade da imagem e do áudio ficaram excelentes!

Confiram:

Retrospectiva Biff Bang Pop - Discoteca Básica do Indiepop (parte 3)

2009-10-16T21:47:00.004-03:00

The Go-Betweens

A partir daí começaram a surgir bandas como Talulah Gosh, Vaselines,Groove Farm,Razorcuts, The Clouds, Groovy Little Numbers e muitas outras que desenvolveram as ideias e sonoridades iniciadas com o Orange Juice e o TV Personalities.

Não podemos falar de indiepop sem dar a devida importância aos selos que viabilizaram a circulação dos discos lançados por tais grupos. Na cena indiepop alguns selos tornaram-se sinônimo de qualidade.

Muitas pessoas adquiriam os seus discos confiando somente na marca do selo. Havia todo um conceito por trás daqueles discos,geralmente no formato de singles de 7 polegadas, com uma tiragem baixa que logo se tornavam disputadíssimos.

A forma de distribuição era feita basicamente por meio de vendas via correio ou então distribuídos nos fanzines que traziam flexi discs encartados em cada exemplar. Furando dessa maneira o esquema de distribuição das grandes gravadoras.

Assim foi com a Sarah records, a 53rd & 3rd, Sha-la-la, Postcard e muitos outros. Segue um resumo sobre os selos mais importantes de indiepop:

Continua...

Boyracer o lado punk do indiepop

2009-10-10T21:12:00.005-03:00

Para quem acredita no senso comum de que indiepop é música de mulherzinha, som fofinho,ou representa bandas "mornas" vai mudar com urgência o seu conceito sobre o gênero quando ouvir qualquer música do Boyracer.

Banda que surgiu no início dos anos 90 da cidade de Leeds na Inglaterra e adicionou guitarras nervosas, andamentos ligeiros e vocais desafinados em 13 álbums e algumas dezenas de singles e coletâneas.

Em 2001 oficialmente a banda bateu as botas, pois o seu vocalista e mentor casou-se e mudou o seu endereço para os Estados Unidos. Mas de vez em quando a saudade é maior e rola umas reuniões com shows.

O Boyracer não era um grupo comum. Uma das bandas com maior rotatividade de integrantes, uma média de 40 pessoas já integraram a banda!

E o que eu acho mais incrível: lançaram alguns singles via Sarah records, uma gravadora com preferências folk pop mas que abriu uma exceção para som urgente e desorientado do Boyracer.

Retrospectiva Biff Bang Pop - Discoteca Básica do Indiepop (parte 2)

2009-10-06T23:19:00.005-03:00

Muito antes da NME "descobrir" tal cena, bandas como Biff Bang Pow!(hein?),BMX Bandits, Shop Assistants e The Pastels já estavam na ativa.

Faziam shows para poucos privilegiados e registravam suas gemas pop em singles de 7 polegadas lançados por micro selos como Whaam records, Villa21, Postcard e 53rd & 3rd.

Alguns apontam como o chute inicial do indiepop o disco "And Don't The Kids Just Love It" álbum de estréia do Television Personalities lançado em 1981. Disco tão fundamental para o indiepop, quanto o Velvet & Nico é para o indie rock.

Outros dizem que o começo de tudo está nos escoceses do Orange Juice, que lançou "You Can Hide Your Love Forever", também no início dos anos 80.

O Television Personalities fazia uma conexão direta com o punk, evidenciava isso nas gravações precárias e na postura "faça-você-mesmo" sem abandonar as melodias grudentas.

O Orange Juice também apostava todas as suas fichas no pop assobiável sem desconsiderar a veia punk de origem. Enfim as duas bandas provocaram casualmente o equilíbrio entre a melodia e a postura punk.

Dois discos que mudaram a concepção de música pop independente, que mostraram as possibilidades de fazer pop songs sem apelar para fórmulas descartáveis de sucesso comercial.

Continua...

Documentário All Tommorow's Parties

2009-10-05T23:12:00.006-03:00

Dia 14 de outubro vai ser exibido o filme All Tomorrow's Parties, documentário feito pelo pessoal da Warp records sobre um dos melhores festivais de música alternativa.

A sessão vai acontecer na Cultura Inglesa de São Paulo no Centro Brasileiro Britânico.

O festival foi criado em 1999 por gente que não concordava com o esquema de grandes festivais patrocinados por mega-corporações sem rosto.

A ideia era oferecer a curadoria do All Tomorrow's Parties para os próprios artistas.

Gente como Thuston Moore do Sonic Youth, o pessoal do Belle and Sebastian e Breeders já assumiram o comando do evento.

Nos palcos do ATP já passaram artistas como Shellac (do produtor fodão Steve Albini), os já citados Sonic Youth e Belle and Sebastian, Battles, Iggy e os Stooges, Patty Smith, Grizzly Bear e mais um monte.

Olha o trailer do filme

Serviço:

Dia 14/10, quarta, às 20h
Exibição do “All Tomorrow’s Parties - The Film”, inédito no Brasil
Apresentação do filme e sessão de perguntas e respostas com Tom Panton – produtor da WARP
Sala Cultura Inglesa do Centro Brasileiro Britânico (Duke of York Auditorium)
Rua Ferreira Araújo, 741 / Térreo – Pinheiros. São Paulo – SP.

Retirada de ingressos gratuitos:
- dia 14 de outubro das 15h às 18h30 – no Depto. Cultural - Cultura Inglesa - Rua Ferreira de Araújo, 741 – 3º andar,
- dia 14 de outubro das 18h30 até o início do filme – na recepção do CBB - Rua Ferreira de Araújo, 741 – térreo
Filme em inglês - sem legenda, com a duração 82 min.
Não recomendado para menores de 16 anos de idade.

24 horas de quadrinhos e lançamentos da Samba!

2009-09-29T09:19:00.003-03:00

Nem preciso dizer que a Kingdom Comics é a loja do meu coração. Minha segunda família, onde eu encontro as pessoas mais legais de Brasília.

Sábado vai acontecer um evento imperdível na loja: a 6º edição do 24 Hour Comic Day. Pela primeira vez a Kingdom vai participar desse evento, que tem o objetivo de criar uma revista coletiva em 24 horas, com várias pesssoas participando.

São 15 vagas. As inscrições podem ser feitas na loja, por apenas R$20,00 com direito a alimentação, seguranças e café da manhã. E muito, mas muito café (oba!).

E o melhor de tudo: além de encontrar pessoas legais e tomar cerveja você vai ter a chance de participar dos lançamentos dos novos títulos da Samba: Kowalski, Amarelo Vermelho e Laranja do LTG, e a própria revista Samba.

Não dá pra perder, né?

Serviço:

Kingdom Comics
SDS Ed. Venâncio IV Loja 24
Conic
Tel: 3223-7852

FESTIVAL NO AR COQUETEL MOLOTOV

2009-09-08T11:27:00.003-03:00

FESTIVAL NO AR COQUETEL MOLOTOV
CONECTANDO GERAÇÕES NA MÚSICA

Consagrado, o festival No Ar Coquetel Molotov chega ao seu sexto ano de vida, levando boas
surpresas ao Centro de Convenções de Pernambuco. O encontro especial de Lô Borges e
Milton Nascimento com um repertório especial do Clube da Esquina é o ponto alto da
programação que traz ainda a tão aguardada Beirut.

E outras atrações internacionais como Zombie Zombie (França), Britta Persson (Suécia), Those Dancing Days (Suécia).

Do Brasil temos gente como São Paulo Underground, Thiago Petit e Tiê e outros.
Veja a programação completa aqui

Retrospectiva Biff Bang Pop - Discoteca Básica do Indiepop (parte 1)

2009-09-07T16:12:00.007-03:00

Esta matéria saiu originalmente na edição # 04 de 2007. Feita para dar uma ideia geral da história do indiepop. Apontando as principais gravadoras e suas respectivas bandas.

Como sempre vou dividir a matéria, para combinar melhor com o espaço do blog. Além disso vou incrementar colocando alguns videos, para reforçar o teor didático da matéria.

Vamos lá!

Discoteca Básica do Indiepop

O ano era 1986, os Smiths estavam no auge e inegavelmente era a melhor banda que alguém poderia ouvir naquela época. Se você estava atrás de música pop de qualidade, teria que penar muito em busca de alguma coisa decente.

Com muita sorte você poderia encontrar uma edição da NME com uma fita coletânea encartada (que mais tarde foi lançada em disco pela Rough Trade). O nome da fita era C-86 e fazia um apanhado geral de uma cena formada por bandas que corriam por fora do que era ditado por grandes paradas de sucesso.

Seus integrantes não tinham o visual espalhafatoso do Cure, não queriam salvar o mundo como o U2, e nem acreditavam na pretensão intelectualóide de bandas como Talking Heads.

Essas bandas com suas guitarras baratas, munidas do espírito punk "faça-você-mesmo" começaram a surgir aos montes. Certas de que não queriam soar como as eleitas da mídia.

E sim mostrar algo mais simples e direto, sem deixar as melodias de lado, resgatando a inocência do pop sessentista e ao mesmo tempo com uma pegada punk menos agressiva.

Continua....

Atlas Sound

2009-09-05T10:05:00.003-03:00

Uma das minhas melhores descobertas de 2009 atende pelo nome de Atlas Sounds. É o projeto de um dos caras do Deehunter (banda americana com toques experimentais).

O som tem um clima atmosférico, mas não é chato como as canções do Cocteau Twins. A praia do Atlas Sound é outra. Me lembrou as músicas pouco conhecidas do Grandaddy, com efeitos eletrônicos na medida certa.

Já lançaram dois álbuns: O primeiro chama Let the Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel pela gravadora Kranky/4AD. E segundo vai sair somente pela 4AD , casa que combina muito bem com o som do Atlas Sound, e ganhou o nome de Logos.

Definição em poucas palavras: trilha sonora para dias sonolentos,de muita preguiça e sonhos confusos.

Cold and Golden e Walkbout (ft Panda Bear) são duas faixas obrigatórias para sua próxima coletânea!

Blog da vez

2009-09-03T18:33:00.007-03:00

Esta seção serve para indicar blogs bacanas que visito sempre. Vão figurar por aqui blogs sobre vários temas, não necessariamente de música. A regra é: tudo que se encaixa dentro da cultura pop. Uns nacionais e alguns gringos.

Lazy Guided Melodies - Pop, but not popular

Para começar nada melhor do que escrever sobre o Lazy Guide Melodies, blog feito pelo Gilberto Custódio. O cara é uma verdadeira enciclopédia de música independente. Tem no currículo o zine Esquizofrenia, um dos melhores de todos os tempos, tocou no Magic Crayon e sempre acompanhou a cena underground de perto.

Logo, ele tem domínio do assunto e boas histórias pra contar. No Lazy Guide Melodies você vai encontrar dicas de bandas novas e clássicas. E não pense que o teor que predomina é o indiepop. Ele aponta para vários gêneros.

Por exemplo você pode ler um post sobre a banda dos anos 60 The Strawberry Alarm Clock e logo abaixo ler algo sobre uma banda nacional dos anos 90 como Old Magic Pallas.

Apesar do domínio da música, também dá para encontrar impressões sobre quadrinhos, literatura, cinema e coisas afins.

E para embalar a leitura, o Gilberto ainda faz mix tapes temáticas (ou não!) excelentes e que ficam disponíveis para você baixar.

Passe lá agora mesmo!

Camera Obscura no Pitchfork Tv

2009-08-31T16:46:00.001-03:00

Your Favorite Songs

2009-08-30T08:10:00.001-03:00

Quando a Selene da banda Zucchinies me contou que tinha um projeto chamado Your Favorite Songs logo pensei que fosse algo ligado à covers. Um grupo fazendo versões de suas músicas preferidas.

Entrando no myspace do Your Favorite Songs descobri que o projeto é uma dupla formada por Selene e seu pai Fernando Alge e convidados que dão uma mãozinha na bateria. E o mais importante: as composições são próprias. Nada de covers.

O som do YFS tem um quê das bandas da Siesta records, talvez por causa do leve flerte com a bossa nova. A voz de Fernando lembra vagamente o jeito de cantar dos caras do Blueboy, e a voz de Selene é perfeita para a sonoridade doce do Your Favorite Songs.

A canção Peter and Sally já entrou na minha lista de favoritos de 2009. E se você gosta de bandas como o já citado Blueboy, um pouquinho de Kostars e também da primeira fase do Club 8, você vai concordar comigo.

Entrevista Your Favorites Songs

Como foi que surgiu a ideia do projeto? Vocês sempre tocaram em casa? Lembro que a Selene me falou que começou a gostar de música quando descobriu a discoteca do Fernando.

A idéia do projeto surgiu da admiração que temos um pelo outro, tanto pessoal como artisticamente falando. Um dia percebemos que tínhamos um monte de composições na gaveta, sem uso. E aí decidimos fazer algo com elas, já que temos um gosto musical parecido (tirando a parte do metal e do rock progressivo, hahah). Já tocávamos juntos antes, até porque foi meu pai que me ensinou a tocar baixo... E acho que não tinha como eu não me interessar por música, já que cresci rodeada por referências musicais.

E as composições? São feitas em dupla também? Como funciona?

Geralmente, algum de nós chega com uma base pronta, como uma sequencia de acordes com algum esboço de letra, e então vamos para o estúdio e gravamos outros instrumentos a partir dessa base. É um processo meio de ir adicionando camadas e texturas nas gravações: tudo acontece no estúdio, as composições vão sendo trabalhadas ao mesmo tempo em que vão sendo gravadas.

Vocês já fizeram alguns shows. Tocaram com outras bandas? Como é a recepcão das pessoas? É o mesmo público da Zucchinies?

Fizemos dois shows, e um deles foi abertura pro Thiago Pethit. Acho que nosso som funciona mais quando tocado em lugares mais introspectivos, como foi no Café Elétrico, por ser acústico quando ao vivo. O público costuma ser mais receptivo em ambientes mais intimistas, e sinceramente não sei se as pessoas que apreciam nossa música são as mesmas que gostam de Zucchinies. Provavelmente boa parte sim, já que ambos os projetos tem aspectos em comum.

O que falta para finalização de um ep ou um possível album? A produção é da própria banda?

Estamos terminando a mixagem do nosso álbum. Ainda não sabemos o que acontecerá depois disso; a idéia é disponibilizar as músicas na internet e fazer um show de lançamento, mesmo que esse lançamento (ou até mesmo esse show) seja bem caseiro. Como a idéia desse projeto é, mais do que qualquer outra coisa, dividirmos experiências musicais e passarmos mais um tempo juntos, não temos pressa de nada e tudo é feito por diversão, inclusive a produção, que também é executada por nós com ajuda de amigos.

Stereolab 2000 Rio de Janeiro

2009-08-27T20:27:00.007-03:00

Uma das minhas maiores frustações foi não ver os shows do Stereolab no Brasil em 2000. Se eu não me engano além da apresentação no Rio de Janeiro eles tocaram também em São Paulo e Belo Horizonte (aqui do lado!). Não fui por falta de grana. Ou de tempo. Ou os dois. Enfim, não deu.

Desde de então passei a procurar registros de video ou áudio desses shows e ninguém sabia informar nada ou davam respostas vagas. Quase dez anos depois consigo achar alguns trechos no youtube!

E o mais impressionante: não é gravação pirata, de gente que fica gravando e pulando na frente do palco. O show foi televisionado por um canal pago! Eu simplesmente não acreditei.

O video que coloco aqui é da música French Disco, uma das minhas preferidas. Notem que a edição mistura cenas do show com a banda visitando uma favela no Rio de Janeiro. Não entendi qual foi a intenção do diretor, mas tudo bem. Vale o registro.

Tributo ao Guided By Voices

2009-08-26T23:56:00.004-03:00

Foto:kidneybingos

O tributo ao Guided By Voices já está no gatilho. Chama Don't Stop Now e vai ser lançado no dia 12 de setembro via Transfusão Noise records.

Como todo o catálogo da gravadora, eles vão disponibilizar o tributo para download. O mais incrível é a quantidade de bandas que participam, fazendo jus ao jeito de ser do Guided By Voices: Músicas curtas, liquidificando barulho com melodia sessentista.

No mínimo vale pela curiosidade, afinal são 31 bandas. Entre as mais "conhecidas" temos os seguidores do Superguidis,Kid Vinil Xperience e os caras do Continental Combo.

Segue a lista completa:

Confira o set list:

1. Carpete Florido - Surgical Focus
2. Sabia Sensível- June Salutes You!
3. Churrus - Fair Touching
4. Grasiela Piasson - Motor Away
5. Monodecks - Weedking
6. D7 - Chicken Blows
7. Fujimo - Man Called Aerodynamics
8. Bad Rec Project - A Good Flying Bird
9. Tape Rec - Unleashed! The Large Hearted Boy
10. The John Candy - The Official Ironmen Rally Song
11. Sodo - Kicker of Elves
12. Kid Vinil Xperience - Everywhere With Helicopter
13. Telerama - Game Of Pricks
14. Código Verona - No Sky
15. Superguidis - Everybody Thinks I'm a Raincloud When I'm Not Looking
16. Lê Almeida - King And Caroline
17. More Sad Hits - Office Of Hearts
18. Continental Combo - Echos Myron
19. Babe Florida - They're Not Witches
20. Butter Toffees - Dusted
21. Inspetores - Huffman Prairie Flying Field
22. Modernage - Teenage FBI
23. Belis Negra - My Valuable Hunting Knife
24. George Belasco e o Cão Andaluz - Sad If I Lost It
25. Jorg and the Cowboy Killers - Pimple Zoo
26. Han(S)olo - Smothered In Hugs
27. Surfadelica - Alright
28. Snooze - Bulldog Skin
29. Cardinall - Scalding Creek
30. Tangerines - The Girls Of Wild Strawberries
31. Coloração Desbotada - Quality Of Armor

Stephen Pastel e seus discos favoritos

2009-08-25T23:37:00.006-03:00

Foto:blackmagiplastic

O site americano de música Pitchfork tem uma das seções mais bacanudas que eu já vi em qualquer veículo de cultura pop.

A seção chama 5-10-15-20. Basicamente trata de convidar alguém do meio musical para comentar os discos ou canções que marcaram a vida da pessoa quando ela tinha 5, 10, 15 e 20 anos de idade e por aí vai. A ideia é mostrar o gosto pessoal do cara a cada cinco anos de intervalo

O que me chamou atenção foi o convidado mais recente: Stephen Pastel. Sim o herói do indiepop escocês está de volta com a sua banda The Pastels.

Entre outros comentários ele diz que aos 10 anos ouvia David Bowie e era esnobado pelos colegas de escola fãs de Yes. Aos 15 ele descobriu os Buzzcocks e passou a comprar todos os singles da loja/gravadora Rough Trade e teve a sorte de ver um show deles com o Joy Division. Aos 20 foi tragado pelo Velvet Underground. Ele conta como a banda influenciou o Pastels e boa parte da cena de Glasgow. Vide Jesus and Mary Chain.

E a seção continua até os 45. O cara tem 46 e boas histórias pra contar. Quer conferir tudo?

Então vai lá!

Estalos Biff Bang Pop!

2009-08-10T10:47:00.003-03:00

Mais uma dose (??) de Estalos Biff Bang Pop!

Notícias rápidas, dicas, links e ideias soltas.

*Abrindo a coluna ouvindo os escoceses do Second Hand Marching Band. Esse projeto formado por uma turma de 22 pessoas que integram bandas como Lula Maes, o excelente The Just Joans, Brigther Better Days e mais um monte.

O som? Folk tristonho com algumas passagens alegres. Achei razoável. Quer ouvir? Então vai lá e baixe o ep "A dance to half death"

*Zucchinies mudaram a formação. Agora ficou assim: a Maloo toma conta dos vocais, a Selene continua no baixo e convidaram um amigo (qual o nome dele Selene?) para tocar guitarra. Agora só falta alguém para cuidar da bateria eletrônica. Os interessados entre em contato com a banda

*A baixista Selene tem um novo projeto. Chama Your Favorite Songs. Apenas ela e seu pai Fernando Alge. Ouça aqui

* Boa da semana: Girl Alliance banda sueca que transita por sons suaves como King of Convenience, Blueboy e relembra o lado mais folk das bandas que fizeram o nome da Sarah records.

Com certeza uma das melhores descobertas do ano! E o melhor: dá para baixar o ep inteiro no site da Holliday records. Aliás você pode baixar o catálogo completo da gravadora. Eles deixam.

Echobelly - Car Fiction

2009-08-08T23:07:00.002-03:00

Essa semana fiz 32 anos. Sou um dinossauro dos anos 90.Bateu a nostalgia das festas daquela época. De revirar os sebos em busca da revista General. Ler todos os quadrinhos do Adrian Tomine e os livros do Douglas Coupland

Dizem que vai ser a nova febre, como aconteceu com os anos 80. Apontam vários fatores como os relaçamentos dos principais discos do Sonic Youth, Pavement e a volta do Dinosaur Jr.

Não nego que sinto falta daquela época, mas ainda acho cedo para um revival.

Em 95/96 o Echobelly vivia dentro do meu walkman. Lembro que gastei várias pilhas de tanto voltar a fita para ouvir Car Fiction, a faixa de abertura do disco On.

Car Fiction é o tipo de música que faz você dançar sem mesmo conhecer a banda. Tem uma levada tão empolgante que ao ouvir a voz cheia de entusiasmo de Sonya Madan é impossível não correr para a pista. Quer dizer: era.

Esse vídeo promocional da banda no Japão retrata bem a idéia da música.

The Tartans

2009-08-05T08:00:00.001-03:00

Ouvi os Tartans (não confunda com o grupo de rocksteady jamaicano de 67!)numa coletânea feita pelo blogueiro do My Dreams Never End. E não tocaram no Indietracks!

Nos primeiros segundos achei que fosse uma gravação dos suecos do Gentle Tuesday. É incrível a semelhança das duas bandas! Sim, com certeza eles são obcecados pelas canções do GT.

Se você gosta da fase em que o Belle and Sebastian encontra a soul music, procure ouvir The Tartans. Eles reacendem o que há de melhor no Style Council com uma forte orientação gentletuesdayana.

Uma pena que não encontrei nenhum video oficial da banda. Essa canção é a mesma da coletânea, mas a qualidade não está boa. Corra para o blog e baixe a coletânea #03 do My Dreams Never End.

Speedmarket Avenue (SE)

2009-08-04T08:00:00.003-03:00

Foto:radiomaps

Continuando a série Indietracks Indiepop Festival. Não importa se o evento já passou. Quero comentar sobre as bandas interessantes que se apresentaram no festival.

No Biff Bang Pop! gosto de manter o tom do que eu escrevo como se fosse um bate papo entre amigos. Não importa se o assunto é novidade ou não. Afinal você só conversa com os seus amigos sobre as notícias mais quentes?
Imagino que não.

Bem para puxar a conversa vamos de Speedmarket Avenue

Speedmarket Avenue

A primeira vez que ouvi falar da banda foi no forum Popkis (ainda existe Gilberto?). O Érico Maia comandava a loja virtual de indiepop Pop Polar e sempre comentava as novidades. Uma delas era o Speedmarket Avenue.

A banda sueca não é nova, beira os dez anos com uma discografia de respeito. O som passeia por indiepop e reforços do power pop. A música do clipe saiu o ano passado do forno espanhol da Elefant records. Uma injeção de ânimo para qualquer pista.

Novo Ep The Pains of Being Pure at Heart

2009-08-03T09:24:00.006-03:00

foto de diggbe

The Pains of Being Pure at Heart está com a agenda lotada até outubro. Atualmente a banda faz shows na Europa, depois volta para América do Norte. Tomara que eles entrem na lista dos festivais brasileiros.

Recentemente anunciaram no site o novo Ep que chama Higher Than The Stars com data de lançamento para o dia 22 de setembro via Slumberland e Fortuna Pop. São são cinco faixas e o disco já pode ser reservado na Insound.com

O vídeo desse show é de uma apresentação que a banda fez em Nova York. Notem que a banda tem mais um integrante dando uma força na guitarra. Eles estavam precisando mesmo. Se você pegar os primeiros registros ao vivo da banda é notável que eles não conseguiam reproduzir ao vivo o impacto do disco. Agora eles melhoraram muito.

Helene (UK)

2009-07-28T14:37:00.006-03:00

Retomando os posts com um belo atraso. Peço desculpas mas é que a conexão por aqui não estava ajudando.

Bem o Indietracks Indiepop Festival já foi. Não deu para cumprir a promessa da prévia das bandas mas mesmo assim vou continuar destacando algumas:

Helene

O clima passado por meio das canções de Helene se enquadra perfeitamente no mesmo patamar de vozes como Hope Sandoval, Nico, Emma Pollock e Frida Diesen.

Para ouvidos acostumados a vozes aveludadas e para quem sente saudades do Sundays e do Cowboy Junkies. Sua discografia começou em 2003 e de lá para cá lançou três albuns. Sem contar o período em que cantou no Barefoot Contessa.
Este ano ela lançou Heliotrope. A música do clipe é desse álbum.

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Wake The President (UK)

2009-07-21T13:42:00.002-03:00

Wake the President

A Escócia não poderia deixar de marcar a sua presença. Além do Butcher Boy e outros o Wake the President representa muito bem a tradição de bandas como The Loft e Weather Prophet. A canção desse clipe é excelente!

Sucrette (JP)

2009-07-21T13:41:00.002-03:00

Sucrette

A dupla japonesa eleva a mais alta potência o conceito de twee pop. Apenas com teclados, guitarras suaves e a voz infantil de Shiho eles remodelam twee com bossa nova e pop francês dos anos 60. Promete ser um dos shows mais marcantes.

Downdime (UK)

2009-07-21T13:38:00.002-03:00

Downdime

Essa banda navega de maneira acelerada por praias visitadas por My Bloody Valentine. Como se o Wedding Present tocasse covers do MBV. Tudo com um gosto muito próprio. Guitarras estourando direto de Leeds, e ainda por cima o vocalista teve uma grande passagem como baterista do legendário Boyracer.

Indietracks Indiepop Festival 2009

2009-07-21T13:29:00.001-03:00

Com mais de 40 atrações nos 3 dias do festival, fica complicado descrever uma por uma cada banda.
Selecionamos algumas que chamaram muita atenção. Não desmerecemos as outras que não entraram. É tudo uma questão de tempo mesmo. Sorry!

O critério foi mostrar mais bandas que nunca apareceram no Biff Bang Pop!

Indietracks Indiepop Festival 2009

2009-07-20T17:56:00.004-03:00

Se você tem uma graninha sobrando (isso é um insulto em 2009!), gosta de indiepop e ainda não decidiu onde vai passar as suas férias ou feriado prolongado aponte a sua bússola para o Reino Unido, mas precisamente para Derbyshire no interior da Inglaterra.

É lá que acontece um dos melhores eventos de indiepop, o festival Indietracks. Não é um festival qualquer. Conhecido por reunir o que há de melhor no gênero, o festival é realizado numa fazenda, em 3 dias de muita música e celebração.

As bandas se apresentam em locais inusitados como vagões de trens históricos e igrejas. Sem contar o tradicional palco e shows supresa em um esquema mais intimista.

Além disso acontecem oficinas dos mais variados temas que vai do craft, passando por confecções de fanzines, maneiras de compor uma música, quiz (verdadeiro vício britânico), lojas dos mais variados produtos e muito mais!

Sim e tem as bandas,né? Para a edição 2009 eles convidaram nomes como Camera Obscura, Au Revoir Simone, Hong Kong in the 60s (fonte estereolabiana), Butcher Boy, Cola Jet Set, Eux Autres (estou de olho!), Smittens, Tender Trap e a família BMX Bandits e Teenage Fanclub. Claro que não fica por aí. Tem mais umas dezenas de artistas.

Quer conferir a lista completa? Visite o site e passe horas vagando por lá.

Até o dia do festival teremos mais posts no Biff Bang Pop! com observações sobre as bandas participantes. Um especial em vários volumes sobre o Indietracks 2009.

Pocketbooks

2009-07-13T23:08:00.003-03:00

Saiu hoje "Flight Pants" o álbum de estréia do quinteto londrino Pocketbooks (bom nome!). A banda começou em 2006 lançou dois singles e participou de várias coletâneas.

Conheci em uma dessas chamada The Kids at the club que faz parte do catálogo da excelente gravadora "How Does it feel to be loved?", selo do mesmo pessoal que promove uma das melhores festas indiepop do mundo.

No som do Pocketbooks os pianos e trompetes embalam as melodias ora ensolaradas e algumas vezes tristonhas. Vocais divididos entre Emma Hall e Andy Hudson fazem a festa para fãs de indiepop no sentido mais puro do termo.

Tiro certeiro em qualquer festa indiepop a quarta faixa (que também nomeou um dos singles da banda) Cross the line tem um apelo pop insaciável!

Sem contar Footsteps (também nome de single) e que já entra com o jogo ganho. Não foi por acaso que eles escolheram essa música para promover o disco.

Aniversário: 20 Anos de midsummer madness

2009-07-09T19:27:00.005-03:00

Para quem mora no Rio de Janeiro e proximidades não pode perder essa festa!

O selo/gravadora e zine midsummer madness completa 20 anos. Excelente ideia do senhor Rodrigo Lariú e cia fez parte da formação musical de muito marmanjo. Na época delirávamos com o zine impresso e seu catálogo de fitas cassetes. Depois eles foram crescendo se organizando cada vez mais e fizeram muita diferença no meio independente brasileiro.

Se no Brasil existe uma cena de bandas independentes muito se deve ao midsummer madness.

Por enquanto esse post é só para divulgar a festa.

Não deixem de ir!

Retrospectiva Biff Bang Pop - Barcelona (última parte)

2009-07-08T18:32:00.003-03:00

Infelizmente em fevereiro de 2002 a banda encerrou as suas atividades. Não houve nenhuma briga interna (as famigeradas divergências musicais) suicídios ou decisões sobre carreiras solo que motivaram o fim da banda. Eles simplesmente acharam que era a hora certa de acabar.

Foram quatro anos, dois álbuns, dois singles e um monte de participações em coletâneas em vários selos. Deixaram um grande número de fãs por todo mundo. Chegam a ser comoventes as mensagens deixadas por eles no site da banda (fora do ar). Alguns imploram para que a banda volte.

Atualmente são poucas as bandas que costumam provocar esse tipo de reação sem ter uma grande jogada de marketing por trás. E o Barcelona provou que um grupo pode ser pop sem precisar necessariamente ser descartável, ser criativo sem recorrer a experimentalismos chatos e sem sentido. E o mais importante: eles conseguiram tudo isso sem precisar fazer cara de malvados, quebrar guitarras ou posar de irreverentes.

Uma curiosidade: em uma das cenas do filme Vanilla Sky, o Barcelona é citado em um diálogo entre Tom Cruise e Jason Lee. Quando este pergunta ao amigo o que ele quer ouvir no som do carro, entre os cds do Looper (e outros que não lembro agora) está um disco do Barcelona.

Retrospectiva Biff Bang Pop - Barcelona (parte 2)

2009-07-07T10:18:00.003-03:00

Continuando a matéria sobre o Barcelona. Direto do # 01 do Biff Bang Pop!impresso.

Barcelona

O álbum de estréia Simon Basic foi lançado em 1999. Nesse disco temos a citada "Why do you..." além de "Sunshine Delay com a sua levada contagiante e um clima bem sixties. Em "C-84" o teclado conduz e Jason complementa cantando com um leve toque sintético (provavelmente um efeito de voz), outro destaque fica por conta de "I know what you think of me" com Jennifer fazendo a voz principal, enquanto Jason canta algumas partes.

A oitava faixa é de longe a minha preferida desse disco. Batizada de "1/2" traz guitarras limpas dividindo o mesmo espaço com teclados Casio e moogs comandados por Ivan, fazendo a moldura para os papapas de dupla de cantores.

Em 2000 foi a vez de Zero One Infinity, o segundo álbum do Barcelona. Abrindo com o "Studio Hair Gel" uma das melhores aberturas que já ouvi. Se fosse dj colocaria essa música no meu playlist imediatamente!

Com batidas dançantes mas nada muito acelerado. No andamento ideal até mesmo para quem não sabe dançar (que nem eu). Vocal feminino pra lá de empolgante e teclados que lembram as músicas mais pops do New Order. Também existe uma versão remix desta faixa.

Há outros destaques como "Bugs", "Paging System Operator" e "I have the password to your shell account". Muito bom esse nome, né? Como podem notar a maioria dos temas das músicas do Barcelona giram em torno da cultura nerd de computador. Letras que tratam de coisas como Commodore 64 (um computador das antigas) ou sobre descobrir a senha da conta de e-mail de quem você gosta.

Seria a trilha sonora ideal para uma possível adaptação para o cinema de Microservos, livro de Douglas Coupland que mostra o dia a dia de um grupo de programadores obcecados por tecnologia, vivendo em um universo formado por seriados das década de 70 e 80, frases feitas dos Monkees e peças de Lego.

Basicamente as letras do Barcelona tratam desses assuntos. Isso não quer dizer que são feitas para um público segmentado. Qualquer um pode se identificar. Afinal quem não tem o seu lado nerd?

Continua...

Retrospectiva Biff Bang Pop - Barcelona (Parte 1)

2009-07-04T10:35:00.005-03:00

Essa matéria saiu no # 01 do Biff Bang Pop!zine.

Poucos exemplares, muitos erros de português e tiros no escuro quando o assunto era diagramação. Mas fiquei feliz com o resultado final. Twiggy na capa usando óculos 3-D, entrevista com Majestic, lembranças envolvendo BMX Bandits e Pastels. Tem também uma lista feita pelo Gilberto Custódio especialmente para o Biff Bang Pop.

Bem, vamos ao Barcelona:

Barcelona

Se você acha que o Weezer é a banda mais nerd do mundo, é bom revisar os seus conceitos. Você precisa conhecer o Barcelona! Quer prova maior e índole nerd do que montar uma banda para não passar tanto tempo em frente ao computador? Pois foi isso que Jason Korzen (vocais e guitarra), Jennifer Carr (baixo e vocais), Ivan Ramiscal (teclados) e Christian Scanniello (bateria)fizeram.

O som? Uma mistura de Devo, synth pop, new wave e indiepop. Eles são de Washington e começaram a tocar em 1998. Lembro muito bem do meu primeiro contato com o Barcelona. Eu estava na Bizarre (loja de discos e selo paulista) dando uma fuçada nos discos e dei de cara com uma coletânea da March records, uma dessas amostras baratas da gravadora, dessas que eles lançam com uma advertência na capa com o seguinte aviso: "NÃO PAGUE MAIS DO QUE $5,98 POR ESTE DISCO".

Ilustrando a capa duas crianças brincando em um dia de verão. O nome da coletânea era "March Records Summer Sampler 1999". Dei uma olhada na lista das bandas e a maioria (na época) era desconhecida pra mim. Nomes como Cherry Orchard, One Star e Bike ainda não faziam parte da minha discoteca mental. Só conhecia algumas como Club 8, Cinnamon e o Gilfredo. Uma delas especialmente me chamou a atenção por causa do título da música: "Why do you have so much fun without me?". E por algum motivo (que não lembro agora) me identifiquei com o tema, arrisquei e comprei o disco de olhos fechados.

A música era do Barcelona, e assim que cheguei em casa e coloquei o cd e acelerei para a última faixa. Logo no início fiquei intrigado com aqueles tecladinhos synth pop, depois desencanei e quando me dei conta já estava acompanhando as batidas,que a princípio parecem de bateria programada, mas por incrível que pareça são tocadas por Christian que emula com perfeição qualquer drum machine. Por fim não resisti ao duo vocal de Jason e Jennifer. Fui fisgado de primeira! Daí em diante passei a procurar os outros discos da banda.

Continua....

Estalos Biff Bang Pop!

2009-07-01T18:31:00.004-03:00

Nova seção. Uma espécie de twitter extentido.

Aqui vou postar notícias rápidas, bons links, videos, dicas e idéias soltas:

* Jens Lekman pegou gripe suína. O sueco acabou de voltar de uma mini-turnê pela América do Sul com alguns shows por aqui. No voo de volta sentiu os primeiros sintomas. Por recomendação médica vai ficar de quarentena em casa. Melhoras!

*A próxima matéria do Biff Bang Pop impresso que vai ser republicada aqui no blog é com a banda Barcelona. Uma pena que eles não existam mais. Mas vale relembrar e apontar as outras bandas dos integrantes. Aguardem!

*Os ingleses do Pocketbook lançaram um disco via How does it feel to be loved. Ouvi umas faixas e me agradou. Post em breve.

*Um boa pedida de leitura é o mangá Gourmet. Basicamente trata de comida sob um ponto de vista urbano. São pequenas histórias que envolvem a culinária japonesa e observações do personagem. Reparem no excelente traço de Masayuki Kusumi. Mais detalhes e uma palhinha aqui

*Para finalizar os caras do Orange Peels tem disco novo saíndo do forno. E melhor: o novo álbum vai ter edição em vinil de 180 gramas. Tiragem limitada. Cada cópia custa 20 dólares e pode ser comprado via paypal direto com a banda.

*Confira o Orange Peels nesse vídeo gravado no San Francisco Popfest 2009!

The Legends - Always the same

2009-06-28T22:01:00.003-03:00

The Legends lançando disco novo. Parece que redescobriram os primeiros singles do Jesus and Mary Chain.

Chuva de microfonia, muros de guitarras contrastando com a voz doce de Liane Moccia que já fez parte da banda novaioquina Tralala e participa dessa faixa.

Confira o vídeo:

Rocketship

2009-06-25T22:41:00.006-03:00

Esse disco é um clássico do indiepop americano dos anos 90. Único álbum do Rocketship, que completou a sua discografia com mais alguns singles e participações em diversas coletâneas.

A Certain Smile, a certain sadness faz parte do catálogo da Slumberland, a mesma gravadora do Pains of Being Pure at Heart. Lançado em 1995 o disco marcou sua presença nas coleções de boa parte dos popkids. E se você é fã do quarteto novaiorquino abra os seus ouvidos para o Rocketship, pois eles bebem na mesma fonte.

Influênciados diretamente pelo trabalho do senhor Kevin Shields e cia (vide My Bloody Valentine). Com uma diferença básica: enquanto o POBPAH mergulha nas gravações de Ecstasy and Wine e You made me realise, o Rocketship tem uma orientação para as fases que cobrem os discos Loveless e Isn't anything.

Claro que eles não vão tão fundo, mas alcançam a ideia dessa fase mybloodiana, e ainda recheiam o disco com lembretes sessentistas e teclados criando climas entorpecedores.

Sem contar que essa capa entra fácil na lista de melhores de todos os tempos. Do tipo que merece um poster com moldura.

Buscando no youtube (meio sem esperanças) fiquei surpreso em encontrar esse vídeo de uma apresentação deles. É uma produção bem caseira, parece que foi registrada numa loja de discos. A qualidade não é boa, mas vale como curiosidade.

Hefner - Good Fruit

2009-06-24T22:14:00.002-03:00

Tenho esse vídeo gravado em VHS. Um dos meus preferidos, bem despojado mas que funciona bem.

Uma das curiosidades do clip é a participação de Amelia Fletcher (Talulah Gosh, Heavenly, Marine Reseach só para citar algumas), fazendo uma coreografia divertida e cantando junto.

Retrospectiva Biff Bang Pop Impresso - Pipas

2009-06-22T11:40:00.009-03:00

Mais uma retrospectiva Biff Bang Pop edição impressa. Essa resenha foi tirada da edição # zero.

Publicada por volta de 2002/2003. Na época eu havia virado mais um fã vidrado no Pipas.
Com as devidas correções e alterações de diagramação, fotinhas e coisas do tipo publico aqui.Para relembrar e pra quem não leu, eis a oportunidade. Enjoy!

Pipas

A Film about sleeping (single/vinil)

Primeiro single de sete polegadas da dupla inglesa, formada por Mark e Lupe já começou com o pé direito. Afinal foi lançada pela Matinée, gravadora que é referencia quando se trata de indiepop.

Além disso o single serve de aperitivo para Chunnel Autmnal álbum que acabou de sair pelo obscuro selo americano Long Lost Cousin. A banda é nova mas eles já são conhecidos da cena.

Mark Powell já fez parte de uma das minha bandas favoritas o Bella Vista, que chegou a lançar um single (esgotado) também pela Matinée chamado Was th last" além de participar de coletâneas e lançar singles por outros selos.

O Bela Vista acabou e logo em seguida seus membros formaram outras bandas. Jenny e Leonard montaram o Honeymoon Diary, enquanto Mark se junto a espanhola Lupe Nuñes Fernandes e formaram o Pipas.

Logo na primeira audição o Pipas nos remete a primeira fase do Club 8, adicionando uma roupagem lo-fi. O lado A nos apresenta a canção que dá o título ao compacto, chamado atenção temos um mini-moog emulando teclados de brinquedo acompanhando Mark e Lupe na investida em busca do pop perfeito.

No lado B cabem "Troublesome" e "Fingerprints". Dois pequenos canditados a clássicos do que se convencionou rotular de bedroom pop. Músicas que grudam no ouvido,registradas dentro de um quarto (isso não é regra!Pode ser no banheiro, sala de estar e outros cômodos)com equipamentos de poucos canais.

O início de "Troublesome" é meio desleixado e aos poucos a melodia vai tomando forma. Já em "Fingerprints" a levada é mais rápida e certeira. Garanta já a sua cópia, pois essa edição é limitada e a Matinée costuma demorar para relançar discos esgotados.

Essa música do clipe é do disco Sorry Love

Pipas - Riff Raff from pipas for the people on Vimeo.

Video Oh Daniel - Niklas Tafra

2009-06-20T09:24:00.004-03:00

A Suécia tem grandes semelhanças com a Escócia no quesito cena musical independente. As bandas se reproduzem em uma quantidade insana! E tudo mundo faz participações em outros grupos, desenvolvem projetos e trocam mil figurinhas.

Niklas Tafra não foge à regra. Já tocou em alguma bandas, entre elas fez participações tocando trambone no álbum de estréia do Suburban Kids With Biblical Names.

A brodagem também acontece no clip: em um trecho aparece Peter Gunnarson o integrante menos nerd do SKWBN dirigindo um carro.

Tafra lançou o auto-intitulado EP por um selo chamado Canarie Records, em seguida soltou o single "I'm sorry Bräkne-Hoby" via Cosy records, por último lançou Why even bother (a arte parece as capas do Sebadoh. Vide Bakesale) com apenas 300 cópias.

O som como não poderia deixar de ser pisa em terrenos já pavimentados por Jens Lekman e os já citados Suburban Kids.

Segundo sua mini biografia atualmente ele passa o seu tempo assistindo Seinfield e compondo em seu estúdio caseiro.

Só reforçando: The Pains of being pure at heart

2009-06-15T17:05:00.012-03:00

Escrevo novamente sobre o Pains of Being Pure at Heart porque simplesmente suas músicas rodopiam na minha cabeça. Durmo e acordo à base de POBPAH.
Guardadas as devidas proporções imagino que esse disco homônimo tem o mesmo impacto que aconteceu com os primeiros singles do Jesus and Mary Chain e My Bloody Valentine.

Não é por acaso que eles são comparados com o MBV, muito já foi dito sobre as semelhanças. O mais interessante nesse eco é o fato do Pains abordar a melhor fase do My Bloody (para os íntimos!): gravitando entre Ecstasy & Wine e o single You made me realise (esqueça a chatice do Loveless!).

Mas não é só: vários elementos formam as composições da banda. O tráfego de grupos como Field Mice (associações com a voz de Kip Berman e Bob Wratten), Dinosaur Jr (preste atenção no solo de Come Saturday), Rocketship é intenso. Aliado a uma postura extremamente twee com um verniz de fãs confessos do Pastels.

O video acima eu achei buscando apresentações do Pains of Being Pure at Heart. Na verdade é uma vídeo-resenha do álbum. Feito pelo pessoal do blog e rádio The Needle Drop. A idéia é genial e o video ficou hilário!

Logo em seguida temos o vídeo de uma apresentação da banda na charmosa Rough Trade de Brick Lane. Eles tocam Come Saturday uma das minhas favoritas.

Esperamos que um dia eles toquem aqui no Brasil. Alô Tathi, Aninha e Jarmeson! Vamos lá!!!

Vozes graves, Magnetic Fields, Beat Happenig e cia

2009-06-13T11:40:00.002-03:00

Sempre tive uma birra com vozes graves. Talvez seja um trauma das bandas góticas que me arrisquei a conhecer em um período estranho da minha discoteca.

Aquelas bandas tipo Sister of Mercy eram muito caricatas ou teatrais (dá no mesmo) com aqueles caras empostando a voz, querendo criar um climinha fúnebre. Era muito forçado!

Bem, depois topei com outras bandas bacanas, e mesmo sem nenhuma ligação com bandas de roque góticas (fase 80) elas tinham esses defeito de vocal de Frankestein. Entre elas Beat Happening e Tindersticks.

Desde quando ouvi a banda de Calvin Johnson e cia gostei do jeito despojado deles , sem firulas ou superproduções. Mas quando Calvin entrava cantando tudo ia por água abaixo. E o Tindersticks eu sempre associava com o Nick Cave sem o aspecto teatral.

A decepcão foi repetida quando ouvi pela primeira vez o disco "Get Lost" quinto álbum do Magnetic Fields. Depois de ler algumas resenhas em fanzines sobre a banda eu fiquei curioso para conhecer o trabalho deles. Mas a voz de Stephin Merritt confirmou mais uma vez a minha idéia sobre vocais graves.

Curiosamente a minha implicância com vozes cavernosas foi para o ralo quando ouvi o álbum triplo "69 Love Songs" do mesmo caras de Boston: Magnetic Fields.

Sim, o vocalista ainda era o Merritt, e isso é uma contradição, mas o formato das canções, o conceito do álbum e o uso de instrumentos não tão comuns na música pop me despertaram o interesse. Imediatamente deixei de fazer ligações dessas bandas com grupos góticos simplesmente pelo fato da voz grave. Imagina que absurdo!

Uma das canções que mais gosto do Magnetic Fields é "All my little words". Achei esse vídeo no youtube. Não é oficial, mas serve para divulgar uma das mais belas pop songs de todos os tempos.

Jens Lekman no Brasil

2009-06-10T23:51:00.002-03:00

Pessoal,

Coloco aqui o release feito pelo pessoal do Coquetel Molotov anunciando os shows que o sueco Jens Lekman vai fazer no Brasil.

Pena que ele não vai passar em Brasília, e eu não posso ir ver em outra cidade.

Aproveitem!!!

Jens Lekman inicia nova turnê com shows em quatro capitais

A partir do dia 13 de junho, o público brasileiro poderá conferir ao vivo um dos maiores destaques da cena musical da Suécia, o cantor Jens Lekman. Em sua segunda vinda ao país, Jens faz show desta vez em quatro cidades, incluindo São Paulo e Curitiba e se apresentando pela primeira vez no Recife e em Porto Alegre.

A turnê de Jens Lekman faz parte do projeto Invasão Sueca, uma parceria do Coquetel Molotov com o Swedish Institute, e é uma prévia do festival No Ar Coquetel Molotov que acontece em setembro deste ano no Recife. Nos shows, o crooner sueco interpreta as canções de seu mais recente álbum "Night Falls Over Kortedala", ainda inédito no país, mas bastante elogiado pela crítica internacional.

O primeiro show de Jens Lekman acontece no sábado (13/06), no Studio SP, em São Paulo. No dia seguinte, o cantor sueco parte para se apresentar em Porto Alegre, no Santander Cultural. No dia 16, Recife terá a oportunidade de ver de perto o cantor em show no UK Pub. A turnê se encerra em Curitiba, no dia 17, quando Jens se reencontra com o público curitibano no bar Era Só O Q Faltava.

Histórico - Já tendo sido eleito pela revista Elle da Suécia como um dos homens mais sexy do país, Jens Lekman provou em seu disco de estreia que não era apenas mais um rostinho bonito. Aclamado por fãs e pela crítica especializada, Jens Lekman superou todas as expectativas com as músicas de "When I Said I Wanted To Be Your Dog", lançado no começo de 2005. Em suas músicas, Jens conta histórias comoventes de sua vida e de paixões não-correspondidas em belas reflexões da vida cotidiana.

Em 2006, acompanhado da cantora El Perro del Mar e do grupo Hell On Wheels, Jens Lekman conquistou o público brasileiro em sua passagem pelo país com shows lotados na primeira edição do projeto Invasão Sueca. No ano seguinte, Jens Lekman lançou "Night Falls Over Kortedala", seu segundo disco oficial, considerado como um dos melhores lançamentos daquele ano, após ter produzido novos EPs e compilações de singles.

TURNÊ - JENS LEKMAN NO BRASIL
INVASÃO SUECA 2009
www.invasaosueca.com.br

Sábado - 13/06
Abertura: Thiago Pethit
Local: Studio SP | São Paulo
Ingressos: R$ 40
Endereço: Rua Augusta, 591 - Centro
Mais informações: www.studiosp.org

Domingo - 14/06
Local: Santander Cultural | Porto Alegre
Ingressos: R$ 10
Endereço: Rua Sete de Setembro, 1028 - Praça da Alfândega
Mais informações: www.santandercultural.com.br

Terça - 16/06
Local: UK Pub | Recife
Ingressos: R$ 20 (homem) / R$ 15 (mulher)
Endereço: Rua Francisco da Cunha, 165 - Boa Viagem
Mais informações: www.ukpub.com.br

Quarta - 17/06
Local: Era Só O Que Faltava | Curitiba
Ingressos: R$ 30 / R$ 15 (antecipados) | R$ 40 / R$ 20 (na hora)
Endereço: Av. República Argentina, 1334 - Água Verde
Mais informações: www.faltava.com.br

A volta de Morrissey

2009-05-04T11:46:00.008-03:00

Morrissey voltou! Quando todos achavam que ele ia continuar naquele lenga-lenga de lançar discos/dvds ao vivo ou coletâneas com algumas faixas inéditas, de repente aparece Years of refusal deixando os fãs com brilho nos olhos.

Não é por menos, em seu nono disco de estúdio o sujeito revigora a sua carreira, as composições estão mais roques no bom sentido do termo e ainda temos uma certa aurea smithiana no pedaço.

Nas minhas discotecagens imaginárias sempre coloco "Something is squeezing my skull" ou "Black Cloud". Acho que vou bolar uma festa de verdade só para tocar essas músicas. Aliás acho que a última música citada deve provocar catarses nos shows.

Sei que para a garotada que cresceu ouvindo Srokes e Couldplay o Morrissey não diz muito. Mas recomendo que ouçam o álbum inteiro, com a devida atenção para "I'm throwing my arms around paris".
Façam uns links para a discografia dos Smiths, sem deixar de ouvir os primeiros álbuns solos do cara, pule alguns discos chatos e descubram por que ele continua atual.

Ponto negativo: o senhor Mozz ainda não lida muito bem com as nova maneiras de distribuição e divulgação da sua música.
O fã que visita o myspace acreditando que vai ouvir ao menos umas 4 músicas do novo álbum, se engana redondamente.
Há apena um trecho (menos de um minuto) de "Somenthing is squeezing my skull". No youtube os clipes mais novos não podem ser embedados.

Morrissey precisa urgentemente revisar os seus conceitos sobre direitos autorais e divulgação. Mas isso é um papo pra outro post, que vou bolar.

Até!

Imagem:backdoorgalore

God Help The Girl

2009-04-20T20:16:00.003-03:00

Sei que vez ou outra o Biff Bang Pop! parece um blog dedicado ao Belle and Sebastian devido a quantidade de posts sobre a banda. Mas não tem jeito é a minha banda favorita, e como tal ela merece vários posts aqui.

A última notícia que recebi da turma de Glasgow foi sobre as finalizações do musical feito por Stuart Murdoch e cia, chamado God Help The Girl. Na verdade o projeto tem mais a mão dele do que qualquer integrante, mas não deixa de ter uma ligação com a banda.

Quis fazer esse post há alguns meses atrás, mas deixei para depois por falta de tempo e também porque não queria escrever posts sobre eles o tempo todo. Fiquei empolgado quando assisti o vídeo contando um pouco sobre os bastidores.

Há uns dias entrei no site oficial da banda e vi que eles criaram uma página para divulgação do filme. Lá eles informam que você pode baixar o primeiro single da trilha que chama "Come Monday Night". De imediato Catherine Ireton, a dona da voz nos levar a associar elementos de Claudine Longet (cantora/atriz) e um tanto de Rita Calypso (um projeto do pessoal da Siesta records).

A ideia do projeto foi convidar por meio de anúncios em jornais e nas ruas, cantoras para fazer um teste.Isso levou uma média de 5 anos para finalizar. No vídeo trechos dos bastidores são mostrados além de várias curiosidades. Entre elas a participação de Neil Hannon do Divine Comedy.

A previsão de lançamento do disco está programada para Junho nos EUA e Europa. Aqui no Brasil não há previsão.

A primeira vez que vi esse trailer ele tinha uma edição diferente meio amadora, mas agora eles deram uma melhorada.

Confiram!

God Help The Girl - an introduction from God Help The Girl on Vimeo.

Butcher Boy - React or Die

2009-03-03T22:14:00.004-03:00

Sabe aquelas canções que te perseguem por décadas e décadas incansavelmente? O álbum React or die, segundo disco do Butcher Boy está recheado delas. É incrível como a cada audição os fãs de bandas como Felt, Smiths e Weather Prophets sentem que ainda é possível acreditar na força da música pop.

Jogando no mesmo time do Belle and Sebastian, Lucksmiths e Math and Physics Club os escoceses do Butcher Boy acertaram em cheio neste disquinho que promete encabeçar as listas dos melhores do ano!

Logo na primeira faixa "When I'm sleep" uma escaleta abre o caminho para arranjos de cordas, bandolin e a comovente voz de John Blain. Da segunda faixa em diante nota-se que o álbum vai crescendo, tomando dimensões que só os bons discos podem proporcionar.

No decorrer do disco há espaço para climas bellesebastianos principalmente da primeira fase dos colegas. Inclusive existe aquela reverência comum que havia no início do B&S. Mas o diferencial fica por conta do ar mais sério, e até mesmo dramático, fazendo um caminho mais curto para os Smiths. Ouça "You're only crying for yourself" e tome como exemplo. E para conhecer a porção Tinderstics dos caras preste atenção nos violinos que envolvem a voz de John na faixa "The kiss will marry us"

E não tenha dúvidas: se existe uma faixa que justifica o vício dos seus ouvidos em React or Die ela atende pelo nome de "Anything other than kind", a quarta faixa entra na categoria de clássicos do pop perfeito. Faz parte da mesma família de "The Boy with the arab strap" (B&S), "Stop me if you thing you've have heard this one before" (Smiths) ou "Nothing to be done" (Pastels). Logo depois de ouvir "Better Ghost" garanto que você vai ficar indeciso!

Stars in Coma no Brasil!!

2009-02-25T08:10:00.008-03:00

É isso mesmo pessoal! O Neri do programa de rádio Último Volume junto com a dupla Dione e Carol vão organizar a mini-tour do Star in Coma no Brasil.
Os shows vão acontecer na capital paulista, Curitiba e Campinas.

As participações brasileiras Pale Sunday e Inverness já confirmaram presença nos shows de Campinas e São Paulo.

A mini-turnê vai servir para lançar e divulgar o cd "Death and Hope" lançado pela gravadora Bolinhas Records de Dione e Carol. O cd já foi lançado e vem recebendo elogios tanto pelo conteúdo quanto pelo cuidado visual craft com a marca Bolinhas Records.

Uma breve história

O Stars in Coma é uma banda de um homem só. O sueco André Brorsson cuida das composições e gravações da banda. Entre 2005 até hoje lançou vários eps e alguns álbuns por gravadoras como Popkonst, Molokini, Music is my girlfriend e Cloudberry.

Suas canções passeiam pelo bedroom pop, synth-pop com passagens bem animadas como "I saw my heart pass by" e "Invisibility trick". Essas canções lembram algo dos primeiros singles do Pipas.

Por outro lado André se mostra bem versátil, mudando a direção em algumas canções com um formato mais tradicional e essencialmente pop. Confira a faixa "People Put Up With A Lot Of Shit" do álbum "You are still frozen in time".

Boa parte das canções podem ser conferidas no site do Stars in Coma, além do myspace e lastfm.

As datas definitivas dos shows ainda não foram confirmadas. Tudo o que sei é que vão acontecer em julho. A organização avisou que vai divulgar as datas em breve.

Birdie Triple Echo - 4 Parte

2009-02-16T08:00:00.000-03:00

Triple Echo

Depois de alguns atrasos e rompimentos o sucessor de Some Dusty saiu em outubro de 2001. O título faz uma referência ao filme de Oliver Reed feito em 1973 sobre a segunda guerra mundial e estrelado por Glenda Jackson. É também uma homenagem ao pai de Paul Kelly que era aviador e participou do filme.

Com uma sonoridade mais diversa que o anterior, o segundo álbum do Birdie impressiona pela qualidade da produção. Os teclados não estão em evidência como no álbum de estréia.Em Triple Echo o Birdie se mostra mais maduro musicalmente, talvez a adição definitiva do baterista Jon Chandler explique melhor.

Isso não quer dizer que os teclados foram deixados em segundo plano, os hammonds,minimoogs e wurlitzers estão distribuídos por todo álbum. Canções como "Such a sound", "Monday" e "Blue eyed son" acentuam o lado mais sessentista da banda.

Enquanto canções como "The original strand" ganham retoques levemente jazzy. Em Triple o Birdie nos leva à ambientes já visitados na estréia, mas agora toda sonoridade está mais clara e objetiva. Como nos mostra a envolvente "Rose's drugstore" cheia de pegadas pop, fazendo uma conexão direta entre os dois álbuns.

Para Triple Echo foram gravadas 22 canções, mas na edição final só entraram 12 músicas. Algumas vão sair com faixas extras de singles. Uma pena que esse disco não ganhou edição americana, pois a Kindercore que distribuia os discos do Birdie nos Estados Unidos rompeu o contrato com a banda. Ainda assim vale a pena pedir a edição européia.

Birdie - Parte 3

2009-02-15T10:11:00.005-03:00

Poucas vezes a fina mistura de pop e folk deram tão certo como no álbum de estréia do Birdie. Auxiliados financeiramente por Alan MacGee (ex-dono da lendária gravadora Creation, e atual chefão da Poptones), eles usaram gravações que estavam em formato demo e poucos dias depois gravaram o album Some Dusty, lançado em 1999 pelo minúsculo selo inglês It.

Canções como "Lough", "Lazy Day" e "Folk Singer" mostram que o casal Deborah e Paul possui versatilidade e senso pop. Aqui os teclados buscam o equilibrio com o violões, as guitarras, a bateria e o baixo abrindo caminho para a elegante voz de Deborah Wykes. O ápice do álbum fica por conta de "Let her go", o hit que melhor define o Birdie: teclados contagiantes, a voz agradável e o violão moldando tudo. Três minutos e quarenta e seis segundos de perfeição pop.

Os arranjos de cordas foram feitos por Sean O'Hagan (ex-Microdisney) e atual High Llamas. Vale dizer que Some Dusty também saiu nos EUA no catálogo da kindercore e ainda vem com um bônus: o vídeo de "Let her go". Já a edição espanhola que foi lançada via Elefant records vem em formato digipack, encarte com as letras e uma música chamada "She can't lose". Imperdível!

Continuação - Birdie - Parte 2

2009-02-07T08:11:00.004-02:00

Birdie - Parte Dois

Apesar de continuar como uma cult band nas ilhas britânicas, o Birdie possui um grande número de fãs em países como Espanha, onde ganharam o prêmio de melhor revelação no Polar Award. No Japão uma de suas músicas foi tema de abertura de uma série de tv e nos Estados Unidos fizeram alguns shows.

Em outubro de 2001, após alguns atrasos e vários singles, o Birdie lançou Triple Echo seu segundo álbum trazendo a nova formação, deixaram a bateria programada de Some Dusty de lado, escalando Jon Chandler para assumir as baquetas.

No fim do ano passado*, eles fizeram alguns shows na Inglaterra. Em seguida entraram em estúdio para gravar o terceiro álbum ainda sem data de lançamento. Enquanto ele não sai Biff Bang Pop relembra os dois álbuns com resenhas para cada um e curiosidades sobre a banda.

* Esta matéria foi feita por volta de 2003.

Biff Bang Pop # 0 - Birdie

2009-01-31T14:52:00.005-02:00

Como prometido aqui começa a série de matérias que escrevi para o Biff Bang Pop zine impresso.
Tirei essa da edição # zero. Se tudo der certo vou colocar na ordem das páginas do zine.

Para o texto não ficar cansativo vou soltando a matéria por partes. Ok?

Começamos com uma das minhas bandas favoritas:

Birdie

Quando Deborah Wykes tocava no Dolly Mixture, uma banda punk de garotas, nem passava pela cabeça que futuramente ela tocaria na banda de apoio do Saint Ettiene. Nessa mesma banda estava Paul Kelly seu futuro marido e companheiro de banda.

Enquanto isso não acontecia Paul Kelly tocava na banda East Village. Do encontro dos dois nasceu não apenas uma filha, mas uma das bandas mais cativantes da cena indiepop: o Birdie.

Formado em 1998 com Deborah nos vocais e Paul nas guitarras, o Birdie entusiasmou os fãs de indiepop ao lançar o álbum "Some Dusty". Gravado em poucos dias e de maneira simples o disco foi muito bem recebido, considerado o álbum daquele ano pela indiepop list.

Com um som centrado no folk e no pop, o Birdie chama atenção por meio de suas melodias suaves passando por leves toques de jazz, pontuadas pelo agradável timbre de voz de Deborah, finalizando a equação entre os dois gêneros resultando em pop songs perfeitas.

Continua....

The Fire Escapes (bandas myspace)

2009-01-23T22:12:00.004-02:00

Hoje vamos dar uma volta por fora do indiepop. O que me inspirou a fazer esse post foi a solicitação que recebi de uma banda no myspace.

Que tem uma conta no myspace sabe que volta e meia aparece uma banda perdida procurando entrar na sua lista de amigos e principalmente querendo divulgar o seu som. O problema é que a maioria é ruim de doer ou não se encaixa na proposta do blog/zine.

Os ingleses do Fire Escapes se encaixam no caso das boas bandas, mesmo não se enquadrando no gênero Biff Bang Pop.

O que mais gostei da banda é que a voz da menina é uma mistura de Hope Sandoval (Mazzy Star), Tanya Donelly (Belly & Throwing Muses) e Isabel Monteiro (Drugstore). Isso inevitavelmente nos faz pousar nos anos 90. Ouça "Street of crocodiles" e "Helicopter blues" para sentir o clima. A seção Sonic Youth fase Sister domina em "Breaking into your heart" e principalmente em "Fire Bird".

Everything with you (video)

2009-01-21T21:34:00.004-02:00

Fiz o cadastro no Vimeo e já faz algum tempo que estou querendo postar um vídeo dessa plataforma. A qualidade de imagem e som é melhor do que o Youtube. Apesar de não ter um conteúdo tão grande quanto o seu concorrente, ele está se expandindo.

Para a estréia nada melhor do que esse vídeo do Pains of Being Pure At Heart (que nomezinho hein?). A banda é bem falada por todos os cantos. Conheci o grupo ouvindo um programa da BBC.

Ideal para quem se amarra na fase Ecstasy and Wine do My Bloody Valentine.

The Pains of Being Pure At Heart "Everything With You" from Slumberland Records on Vimeo.

Chasing Dorotea

2009-01-19T19:07:00.003-02:00

Chasing Dorotea é uma banda sueca de indiepop com enfase no folk, diretamente influenciada por Nick Drake, Lucksmiths e Belle and Sebastian. É um caso típico daquelas bandas que lançam um disco excelente (álbum ou single) e logo em seguida desaparecem.
O auto intitulado álbum saiu pela Labrador, e foi pouco comentado na época do lançamento e ainda continua desconhecido para boa parte dos fãs de indiepop.

Christopher Sander é o cantor e compositor responsável pela sonoridade delicada, desenhada por sua voz suave, violão dedilhado, escaleta, trompetes e acompanhamento brando.

A escolha da atriz sueca Tuva Novotny para cantar junto com ele em algumas canções caiu como uma luva. Por vezes a música feita pelo Chasing Dorotea é tão frágil que parece que vai se desfazer no ar.

Ouça “The Anchor Song” e note o clima tristonho que nos convida a continuar ouvindo o álbum até o fim. Há momento em que a mão de Nick Drake tem um peso maior como em “Tuva Song” e “April”. Em outras canções há elementos em que a mistura de Belle and Sebastian com Lucksmiths dá o tom, e a faixa “Dreamer” é o melhor exemplo.

Se você é fã de Blueboy, Trembling Blue Stars e quadrinhos de Adrian Tomine coloque esse disco na sua coleção.

Nota: atualmente Christopher Sander mostra o seu trabalho pós Chasing Dorotea no myspace, cantando somente na sua língua natal. Além de tocar na banda [ingenting] também da Labrador.

Die Moulinettes - Herr Rossi sucht das Glueck (Vídeo)

2009-01-17T11:02:00.003-02:00

Ouvir música cantada em alemão nunca foi o meu forte. Achava a sonoridade estranha e até mesmo agressiva.

Todo esse preconceito foi varrido do mapa depois que conheci a banda Die Moulinettes. Formada em 1996 por 3 garotas e um cara. O som da banda me fisgou na primeira audição por se tratar de um dos seguidores do Free Design e consequentemente tornando-se membro da turma do Stereolab, Broadcast, Call and Response e dos argentinos do Modular.

Recomendo o disco " Alfa Bravo Charlie". A música desse clipe faz parte do single de mesmo nome lançado em 1998.

O site da banda é excelente, bem divertido e tem um visual bem bacana.

Escolha a sua capa BBC Sessions Belle and Sebastian

2009-01-16T16:28:00.011-02:00

A Matador records criou um concurso para os fãs produzirem a capa do mais novo disco do Belle and Sebastian The BBC Sessions. Os dez finalistas ganharão a discografia completa da banda em cd. A capa vencedora vai ser lançada oficialmente pela Matador numa tiragem limitada!

O prazo para participar foi encerrado ontem. Aproveite agora para votar na melhor capa.

Entre as dezenas de capas do Lazy Contest For Not So Lazy Fans, eu escolhi algumas.

Niza - Por las tardes (vídeo)

2009-01-15T14:22:00.004-02:00

O Niza é uma banda espanhola, mais especificamente de Madri. O som da dupla girava em torno da bossa nova e do pop francês safra anos 60. Uma espécie de representante espanhol do Club 8.

Lançaram dois singles e um album pela gravadora conterrânea Elefante. Curiosamente o seu som combina muito mais com a concorrente Siesta records.

O casal Roberto e Silvia começaram em 1998 e encerraram suas atividades em 2004. Lançaram dois singles e um álbum (produzido por Ian Catt,o cara do Saint Ettiene e Trembling Blue Stars).

Apesar de achar o álbum "Canciones de temporada" excessivamente açucarado, recomendo o single "Topolino" que tem a canção desse vídeo. "Por las tardes" foi lançado em 2001 e foi premiado pela FNAC de Madri.

O visual anos 60 e a historinha do casal que se encontra por acaso para ver o filme Um Homem, Uma mulher (1966) cativa qualquer um. Sem dúvida está entre os meus dez clipes de indiepop favoritos.

Gentle Tuesday e.p

2009-01-14T15:56:00.006-02:00

foto:Totte Pop

Retomando as rédeas Biff Bang Pop está de volta depois de um breve intervalo que pode ser enquadrado no quesito férias, enfim de retornando com força total!
Peço desculpas aos leitores pelo atraso, falta de aviso ou sinal de vida.

Para debutar 2009 desenterrei um disquinho classe de uma banda sueca chamada Gentle Tuesday. Conheci a banda em uma coletânea que ganhei do Adriano Ribeiro do Postal Blue, chamada Just for a day.

Nessa compilação além do PB figuravam bandas como Le Coupe, Majestic, Brideshead mais 15 bandas. Na época foi o primeiro lançamento da gravadora que levava o mesmo nome da compilação.

De todas as bandas presentes a que me chamou mais atenção foi sem dúvida o Gentle Tuesday. Após ouvir a faixa "I keep on doin it" (faixa que abre esse ep) imediatamente me tornei fã da banda. Repeti infinitamente a mesma faixa. A partir daí passei a procurar tudo da banda, consegui alguns eps e o álbum.

Imagine um Smiths com acessos de soul. Assim pode ser definida a sonoridade do Gentle Tuesday.Realçando o melhor mistura entre soul e indiepop e transbordando suíngue nas melhores passagens pop.

Um grande exemplo é mostrado na segunda faixa batizada de "Life has it´s charm" do ep lançado em 1996 pela Dorian records. Não há menor dúvida de que essa música deve ser tocada nas melhores pistas de dança logo depois de "Funny Little Frog" do Belle and Sebastian.

Na faixa seguinte "Make no mistake" percebemos que os caras do Getle Tuesday tem uma forte queda por trompetes. O instrumento orienta boa parte das melodias, sem contar uns tecladinhos de leve.

A influência dos Smiths também é notada na parte gráfica. Todas as capas dos singles, eps e albums fazem a referência com fotos monocromáticas com um certo aspecto antigo e um leve senso de humor.

Love Dance (Série Retrospectiva Biff Bang Pop impresso)

2008-12-20T12:47:00.005-02:00

O Love Dance abre a série retrospectiva Biff Bang Pop! impresso. A idéia é disponibilizar as matérias que saíram na versão impressa do zine.

Muitas pessoas conhecem o Biff Bang Pop apenas na versão blog. Por motivos de distribuição e falta de grana pra novas cópias e também por alcançar um número maior de leitores vou publicar algumas matérias de edições passadas do zine.

E sim, vou colocar textos do número zero, a edição que teve a menor tiragem. Acho que menos de 50 exemplares. Pode ser que demore um pouco, pois tenho revisar alguns textos.

No mais é isso.

Espero que gostem.

Biff Bang Pop! zine

Número 03

Outubro de 2006

Love Dance

Se naqueles testes tipo "cabra-cega" -muito usado pela revista Bizz
nos anos 80- colocassem qualquer faixa da banda dinamarquesa Love
Dance, eu diria que se tratava de um disco perdido da lengendária
Sarah records.

E ficaria espantado em descobrir que eles começaram há
pouco tempo, e lançaram um disco em 2005 pela gravadora alemã Marsh
Marigold (que já lançou gente como Acid House Kings, entre outros).

Não é difícil confundir Love Dance com as bandas da extinta Sarah.
Eles recriam toda a atmosfera da gravadora de Bristol. Começando pela
capa do single , que mostra uma das paisagens típicas muito usadas
pelas bandas da gravadora.

E depois vem o formato que eles adotaram
para lançar o primeiro disco: single de vinil de sete polegadas. O
formato mais defendido pela Sarah, tanto por causa do preço, qualidade
de gravação e o potencial de encontrar pérolas do pop perfeito. Sem
contar o fetiche de colecionar esses discos!

A música feita por Kristopher, Eirik e Kjetil vão direto ao encontro
das melhores canções de bandas como Field Mice, Orchids e Brighter que
deixaram a sua marca entre 1987 e 1995.

Para conhecer melhor a banda
corra atrás do single que pode ser adquirido na Pop Polar com o Érico
e imagine que você está ouvindo o número 101 do
catálogo da Sarah.

Nota: Quando escrevi esta matéria a loja Pop Polar ainda estava na ativa. Infelizmente ela não existe mais. Agradeço ao Érico por oferecer tantos discos bons em uma das melhores lojas virtuais especializadas em indiepop. Obrigado!

Show Luisa Mandou Um Beijo -Café Elétrico São Paulo

2008-12-19T13:49:00.004-02:00

Show acústico da Luisa Mandou um beijo, banda carioca de indiepop. Com um álbum lançado e participações em várias coletâneas, a banda se apresenta pela primeira vez somente com a vocalista Flávia Muniz e o guitarrista Fernando Paiva.

Batizado de Luisa de bolso, a apresentação vem recheada de canções da fase inicial da banda, e uma oportunidade de mostrar como as músicas foram compostas no esquema voz e violão. Sem contar que a banda também vai mostrar novas canções.

O local não poderia ser melhor, o Café Elétrico é o ambiente ideal para o show da Luiza Mandou Um Beijo: aconchegante, bem decorado, intimista e com um atendimento de primeira.

Serviço:

Show Luisa Mandou Um Beijo
Quando: 19/12/2008
Onde: Café Elétrico
Rua Francisco Estácio Fortes, 153- Pacaembu
Tel- (11) 2476-5021
Hora: 19:00

Show Juan Stewart Sesc Vila Mariana São Paulo

2008-12-18T09:30:00.003-02:00

Para terminar bem o dia nada melhor do que ver o show de Juan Stewart, artista argentino que vai fechar o festival Cone Sul em Movimento no Sesc Vila Mariana em São Paulo.

Juan fez parte da banda Jaime Sin Tierra, tocando teclado e baixo. De 1998 até 2003 a banda lançou 5 discos. Em seguida ele começou sua carreira solo, com 3 discos na bagagem todos editados pelo selo Estamos Felices. Além disso ele compôs a trilha sonora de filmes como "Nada Solo" , "Como un avión estrellado" e "Mercano El Marciano".

A música de Juan Stewart casa perfeitamente com trilhas sonoras. Suas canções mesmo quando não direcionadas para as trilhas faz conexões com filmes imaginários ou sonhados. Tudo feito com muita delicadeza e detalhes. Uma fusão de caixa de música, atmosfera onírica e tardes de outono.

Serviço:
CONE SUL EM MOVIMENTO
18 de dezembro de 2008, às 20h
Sesc Vila Mariana - Rua Pelotas, 141 - Auditório - São Paulo
R$ 12,00 (inteira); R$ 6,00 (usuário inscrito, + 60 anos, estudante com carteirinha e professor da rede pública); R$ 3,00 (trabalhador no comércio de bens e serviços)

Bolinhas Records

2008-12-16T08:37:00.006-02:00

Montar um selo de música hoje parece algo impensável. A indústria fonográfica vive a sua pior não somente financeira como também de identidade. Grandes gravadoras se perderam diante das novas maneira de ouvir música e definitivamente não sabem qua o papel delas no momento.

Longe do universo das grandes gravadoras os selos independentes continuam o seu trabalho. A prioridades são outras, pessoas envolvidas com selos fazem isso por paixão e não estão desesperadas por um contrato milionário. A motivação maior é divulgar e compartilhar bandas que também enxergam a música não como um grande negócio.

Para muitas pessoas esses selos se tornam referência de qualidade. Basta notar a forte presença de selos como Matinée, a eterna Sarah records, Labrador e Siesta. Fãs de música pop independente depositam uma grande confiança nesses selos, criando uma relação tão profunda como uma boa amizade.

Partindo desses princípios surge o selo/gravadora Bolinhas Records. Seguindo a linha de gravadoras como oh! map, Playground Greatest e Asaurus que trabalham seus catálogos em cima da idéia de produzir algo mais pessoal, com a embalagem feita à mão e tiragem limitada. Confira a entrevista feita com a dupla Dione e Carol

BBP - Como surgiu a idéia de criar uma gravadora? Algum selo de indiepop serviu de inspiração?

Eu, Dione, sempre quis fazer algo relacionado ao Indie Pop, a primeira coisa que me veio em mente for ter uma banda, mas aqui em Campinas, eu não consegui membros o suficiente para isso, ai veio a ideia de divulgar bandas, e pra isso foi criado o selo.Eu chamei a Carol, e começamos a trabalhar.
Alguns selos serviram de inspiração, como o WeePop, que é um dos selos que apareceu nos ultimos anos que eu mais admiro.

Biff Bang Pop - Como vocês selecionam as bandas que pretendem fazer parte da Bolinhas records?

Uma parte das bandas selecionadas ja são conhecidas e admiradas por nós, a outra parte são bandas que acabamos descobrindo, o myspace tem se tornado uma ferramenta muito importante nesse processo, o contato, em sua maioria, tem sido feito por meio dele tambem.

Biff Bang Pop -Existem algumas gravadoras independentes que trabalham com diversos formatos (cd, cdr, fitas, compactos de vinil, mp3). Umas trabalham com todos e outras se especializam em apenas um. Como a Bolinhas Records vai trabalhar?

No momento o Bolinhas vai trabalhar com cdr, mais pra frente, existe a idéia de lançar compactos de vinil.

Biff Bang Pop -Planos pra edições especiais, séries limitadas?

Todos os cds lançados pelo Bolinhas teram edições limitadas.
90% do nosso trabalho é feito a mão, embalagem, capa, sendo assim, cada cd lançado vai ser único, carregando um pedaço de nós.

Biff Bang Pop -Se fosse possível escolher cinco bandas para representar o som da Bolinhas records quem vocês escolheriam? Vale qualquer uma!

> Heavenly
> Tullycraft
> Magic Crayon
> Pale Sunday
> The Mathletes

Biff Bang Pop - Vocês podem adiantar alguns projetos? Divulgar em primeira mão qual o lançamento de estréia da Bolinhas Records 0001?

Claro, vamos começar o ano de 2009 com bastante trabalho! O nosso primeiro lançamento será a banda suéca Stars in Coma,que esta com um EP novo, chamado Death and Hope,as musicas ja chegaram à nossas mão e elas estão maravilhosas!Com certeza sera um dos melhores EP's que ele ja lançou. Pretendemos tambem em 2009
lançar alguns splits e tambem fazer algumas compilações.

Franny Glass

2008-12-06T14:04:00.008-02:00

Foto por Vane Recagno

Franny Glass é o projeto de Gonzalo Deniz, vocalista da banda uruguaia Mersey. O som é composto por folk rock, sua voz lembra vez ou outra as canções do Belle and Sebastian cantadas por Stuart Murdock. Em outras nota-se o acompanhamento de uma voz feminina. Fortes pinceladas Nickdrakeanas se desenham na faixa "Adiviniando Lo Que Pensas", tanto no tom do canto quanto nos dedilhados de violão.

Seu primeiro disco “Con la mente perdida en intereses secretos”, Fanny Grass despertou os ouvidos de muita gente e ganhou diversos prêmios, como melhor álbum de rock alternativo, melhor trabalho de arte e melhor compositor. É desse disco as belas canções como "Cine y Libros" e "Emilliano y Juana". Em breve vai lançar o seu segundo disco, chamado "“Hay un cuerpo tirado en la calle”

O artista vai se apresentar em São Paulo no Sesc Vila Mariana abrindo o projeto Cone Sul em Movimento. O mesmo festival que reúne Juan Stewart e a banda chilena Caramelitus.

Serviço:
Franny Glass
Projeto Cone Sul em Movimento
Sesc Vila Mariana
Dia 16/12/2008
Maiores informações no portal do Sesc São Paulo

Conheça um pouco mais de Franny Glass no vídeo No pasé durmiendo el invierno"

Projeto/Festival Cone Sul Em Movimento

2008-12-02T13:18:00.003-02:00

Nos próximos dias 16, 17 e 18 de dezembro, o projeto Cone Sul em movimento reunirá, no auditório do SESC Vila Mariana, artistas independentes do Uruguai, do Chile e da Argentina. Tradição e novidade experimentados em gêneros como canción, folktronic, eletroacústico, trip hop e ambient.

A pequena mostra trará a São Paulo Franny Glass, Caramelitus e Juan Stewart, artistas com trabalhos de destaque na nova música do Cone Sul. Uruguai, Chile e Argentina, contemporâneos, com o sotaque de hoje!

Serviço:
CONE SUL EM MOVIMENTO
16, 17 e 18 de dezembro de 2008, às 20h
Sesc Vila Mariana - Rua Pelotas, 141 - Auditório
São Paulo

Informações:
Rodrigo Maceira
silaba@silabaosilbido.com

A partir desta semana Biff Bang Pop! vai comentar sobre cada artista que vai participar do projeto Cone Sul. Aguardem!

Show do Vaselines no Brasil

2008-11-27T13:22:00.009-02:00

Com relativo atraso vou comentar um pouco sobre o show dos Vaselines em São Paulo. Eugene e Frances entraram logo depois do show infinitamente agonizante do Helmet.

Uma pena que a produção escale uma banda que não tem absolutamente nenhuma ligação com os Vaselines. Poderiam ter colocado a Lulina para abrir o show dos escoceses seria mais coerente.

De qualquer forma valeu a pena ter a chance de assistir um show do Vaselines no Brasil, mesmo nessas condições.

Cerca de uma hora depois do prometido na programação do festival SP Noise. Problemas técnicos atrapalharam o início do show. Os microfones não funcionavam, retorno e coisas assim.

Resolvido os problemas a banda entrou em ação, no canto direito Stevie Jackson de férias do Belle and Sebastian auxiliando nas guitarras e seu colega de banda Bobby Kildea, na bateria o cara o Yummy Four. No comando Eugene e Frances heróis da classe de 86, não reconhecidos na época, mas devidamente reparados quando Kurt Cobain os mostrou ao mundo.

A moça exibia simpatia, logo todos notaram que ela é figura falante da banda, contando piadas e interagindo com o público. A banda tocou seus hits caseiros, praticamente todos da compilação que reúne os 3 eps da banda. Muitos fãs da banda cantaram junto músicas como "Oliver Twist, "Rory Ride Me Raw, e "Dying for it". Vale lembrar que boa parte só conhecia as covers feitas pelo Nirvana.

A banda de apoio parecia se divertir tanto quanto o casal central, Stevie Jackson imprenssado no palco e com o seu habitual jeito desengonçado (chegou a derrubar o microfone) soltava o seu lado mais rock. Seu colega de banda Bobby Kildea parecia derreter de calor, enquanto Michael McGurin reproduzia perfeitamente todas as composições do Vaselines.

Quando as batidas de "You think you're a man" (composição do ator/travesti Divine) foram reconhecidas muitos deliraram, cantando com energia a letra simples mas contagiante.

Para finalizar, no bis eles mandaram "Dum Dum", e apesar de eu esperar por "Teenage Jesus Super Star" fiquei feliz com a escolha e voltei pra casa com a sensação de ter visto um dos melhores shows da minha vida.

Belle & Sebastian BBC Sessions

2008-11-18T10:42:00.006-02:00

Saiu ontem dia 17/11/2008 na Europa e Estados Unidos a compilação de gravações que o Belle and Sebastian fez para a rádio britânica BBC. O disco saiu em três edições diferentes: cd simples, cd duplo e vinil duplo.

A edição simples do cd traz somente as gravações dos vários programas que a banda participou na BBC. Apresentações nas históricas sessões de John Peel, além dos programas de Mark Radclife e Steve Lamacq.

O cd duplo traz como bônus o show irlandês na cidade de Belfest em 2001. A mesma turnê que passou pelo Brasil no Rio de Janeiro e São Paulo. No show irlandês a banda toca algumas covers de bandas como Velvet Underground, Thin Lizzy e Beatles.O vinil vem com a mesma quantidade de faixas do cd simples

O disco cobre a fase inicial que vai de 1996 até 2001. Há alguma raridades jamais lançadas oficialmente como as sessões da BBC mostrando versões diferentes para músicas como Lazy Line Painter Jane e a primeira versão de Wrong Girl, conhecida na época como Wrong Love.

Um dos maiores atrativos do disco são as gravações oficialmente inéditas de 4 canções: The Magic of Kind Word, Nothing in the silence, Shoot the sexual athlete e (My Girls Got) Miraculous Technique. Essas músicas marcam um fim de uma fase, pois foram uma das últimas gravações antes de Isobel Campbell sair da banda.

Para saber mais visite o site e o myspace da banda.

Ainda não há previsão de lançamento no Brasil.

Vaselines no Brasil

2008-11-07T19:00:00.013-02:00

Bem, esta matéria escrevi para o Biff Bang Pop versão impressa. Publicada em maio de 2007. Na época eu nem imaginava que o Vaselines voltaria e ainda mais tocaria no Brasil!!!
Mas eu acredito em sonhos, e um deles vai se realizar agora com a apresentação da banda escocesa no Brasil.
E para coroar o sonho a banda de acompanhamento tem nada mais nada menos que alguns integrantes do Belle and Sebastian.
Quem se importa com grandes festivais? Quem se importa com o último grito da NME?
Com vocês Vaselines:

The Vaselines

Praticamente ignorado em vida, o Vaselines encontrou “fama” graças a uma forcinha do fã Kurt Cobain. Ainda hoje cultuada a banda deixou uma mínima, porém brilhante discografia.

Glaidson Medeiros

Provavelmente quando em 1992 o Nirvana lançou uma versão de “Son Of A Gun” poucas pessoas sabiam de quem era a canção. O Nirvana vez por outra surpreendia seus fãs com versões inusitadas de bandas praticamente desconhecidas do grande público, como “Love Buzz” do Shocking Blue, e “The money will roll right in” do Fang. Mas sem dúvida nenhuma o Vaselines foi a queridinha quando se tratava de fazer versões. O vocalista Kurt Cobain era mais um fã apaixonado pelos escoceses. Escrevia cartas elogiando a banda, e sempre citava os Vaselines nas entrevistas. Além de gravar “Son of a Gun”, o Nirvana fez versão para “Molly’s Lips” e no acústico para a MTV eles gravaram “Jesus doesn’t want me for a sunbeam”. A partir de então o Vaselines passou a ser notado por um público que estava alheio ao que veio antes do Nirvana e descobria aos poucos que existia um mundo além do canal que um dia foi especializado em música.

Mas quem foi o Vaselines? Formada na fértil cena da Classe de 86 em Edimburgo na Escócia, eles conseguiram ficar no mesmo patamar dos seus colegas de cena, como Weather Prophets, The Shop Assistants e Pastels. A banda tinha como principais integrantes Eugene Kelly e Frances McKee. Os dois cantavam e tocavam, juntamente com Charles Kelly (irmão de Eugene) na bateria e James Seegan no baixo. Algumas canções eram cantadas por Eugene, outras ficavam a cargo da doce voz de Frances, e vez por outra saiam belos duetos embalados por três acordes, energia punk, e melodias no mais alto grau de candura pop.

Durante a curta carreira da banda eles gravaram um punhado de singles por selos independentes como 53rd and 3rd, por onde lançaram o seu primeiro registro em vinil, o single “Son of a Gun”, produzido por ninguém menos que Stephen Pastel (ícone da cena escocesa e líder dos Pastels). Também lançaram singles e eps por gravadoras como Seminal Twang, Avalanche, Rough Trade e até mesmo a Sub Pop.

As letras da banda giravam em torno de relacionamentos, observações cotidianas e religião. Tudo sob um ponto de vista pueril. Em “Slushy” Eugene faz dueto com Frances e cantam versos como “Long brown hair, eyes were green/ Prettiest girl I’ve ever seen/ And you’ll never miss what you never had”.

Nas canções com temática religiosa como “Teenage Jesus Super Star” encontramos letras carregadas de humor e ironia: “I'm a teenage Jesus superstar without a mighty cross to bear/ And when mom complains about my hair/ I say hey mom I just don't care”.

Essas duas músicas podem ser encontradas em duas compilações de singles da banda, já que conseguir os discos originais é uma tarefa praticamente impossível. A mais conhecida delas é a “The Way of Vaselines: A Complete History” lançada via Sub Pop. A outra saiu pela Avalanche, gravadora situada na cidade natal da banda e chama-se “All The Stuff And More...”. Basicamente as duas têm as mesmas músicas, só mudam a ordem e alteram alguns títulos como “Teenage Jesus Superstar” que ficou “Teenage Superstar” na coletânea da Sub Pop, assim como “Dying For Some Blues” virou “Dying For It (the blues).

Essas duas compilações saíram algum tempo depois do fim da banda ocorrido em 1989. Ambas tem todos o “hits domésticos” da banda, estão lá : “Rory Ride Me Raw” cantada por Eugene com uma levada muita boa, basicamente voz e violão. Também temos “You think you’re a man” cover de Divine (ator-travesti que figurou em alguns filmes de John Waters), além das divertidas “Monster Pussy” e “The Day I Was a Horse”.

Um ano depois eles voltaram a pedido de Kurt Cobain para abrir um show do Nirvana em Edimburgo, onde Cobain realizou o sonho de cantar ao lado de Eugene Kelly. Em 1993 Kelly formou o Captain America que chegou a lançar dois eps antes de ser ameaçado por meio de um processo para mudar o nome da banda (movido pela a editora de histórias em quadrinhos Marvel) que acabou virando Eugenius e gravou seu último álbum em 1994 e vez por outra faz participações em projetos.

O mais recente foi o Future Pilot A.K.A que tem como integrantes o pessoal do BMX Bandits, Belle and Sebastian, Delgados e uma infinidade de bandas escocesas. Por fim Frances Mackee virou professora de yoga e formou o Suckle, banda com sonoridade folk e chegaram a lançar um álbum via Chemikal Underground e já excursionaram com o Teenage Fanclub e participaram de shows beneficentes com os amigos do Belle and Sebastian.
 
Serviço:

SP Noise Festival

PROGRAMAÇÃO:

SEXTA 21/11
Palco 1: Black Mountain (Canadá), Motek (Bélgica) e The Tormentos (Argentina)
Palco 2: Flaming Sideburns (Finlândia), Os Ambervisions (SC) e Black Drawing Chalks (GO).

SÁBADO 22/11
Palco 1: Vaselines (Escócia), The Ganjas (Chile) e Calumet-Hecla (USA)
Palco 2: Black Lips (USA), Do Amor (RJ) e Homiepie (SP).

SERVIÇO:
SP Noise Festival
21 e 22 de novembro
Eazy . Av. Marquês de São Vicente, 1767 . Barra Funda . SP
Tel: (11) 3611 3121.
Ingressos:
21/11 (sexta-feira) . R$55 (antecipado) R$65 (no dia)
22/11 (sábado) . R$65 (antecipado) e R$80 (no dia)
Ingressos antecipados na Sensorial Discos . Rua 24 de Maio 116 (Rua Alta) . Centro . SP . Tel (11) 3333 1914
Censura: 16 anos
Abertura da casa às 18:00 na sexta e às 17:00 no sábado

Johnny Flynn e Young Knives no Brasil

2008-10-04T13:43:00.010-03:00

As apresentações dos dois artistas fazem parte do projeto Incubator, desenvolvido pelo British Council que busca uma integração mais forte entre músicos e produtores musicais britânicos e latino americanos.
O projeto ambiciona promover a troca de informações, eventos acadêmicos, gravações e ainda criar uma plataforma online para divulgar os resultados do Incubator. O evento vai se estender com suas atividades até 2010.

Durante esse período vários artistas britânicos de música contemporânea serão convidados para participar de todas as atividades planejadas pelo projeto. Que envolve não somente os shows como palestras sobre como funciona o mercado de selos e gravadores e independentes.

Algumas gravadoras independentes foram escolhidas para participar junto com alguns artistas do seu elenco.

Estão programada três turnês, cada uma com um selo diferente e seus respectivos artistas. As primeiras apresentações ficam por conta do cantor folk Johnny Flynn e dos caras do Young Knives, banda reconhecida por sonoridades mais voltadas ao chamado indie rock. Os shows vão acontecer em São Paulo no clube Clash.

O selo que lança e representa os dois artistas citados é o Transgressive records, fundado em 2005, e que tem no seu catálogo gente como Regina Spektor, The Subway, Foals e Mystery Jets.
Os donos do selo, Toby L e Tim Dellow vão bater um papo com os presentes no encontro que vai ser realizado no prédio do Centro Brasileiro Britânico em São Paulo.

Serviço:

Shows: Young Knives e Johny Flynn

08 de outubro, a partir das 22h30

Clash Club

Rua Barra Funda, 969 - São Paulo - SP

www.clashclub.com.br

Bate Papo com Toby L e Tim Dellow (Transgressive Records)
07 de outubro às 19h30
Centro Brasileiro Britânico
Rua Ferreira de Araújo, 741
São Paulo - SP
Informações e inscrições: rsvp.sp@britishcouncil.org

Página do projeto Incubator

www.incubatormix.com

Vídeo de Johnny Flynn/ Música: Brown Trout Blues

Show Club 8 Sesc Vila Mariana São Paulo Brasil

2008-09-25T15:13:00.006-03:00

O Club 8 tem um lugar especial na minha coleção de discos. Lembro que foi uma das primeiras bandas de indie p0p que ouvi.

As inesquecíveis caminhadas que fazia ouvindo no walkman uma coletânea com os dois primeiros discos gravada numa fita de 60 minutos. Eu saía do trabalho no SIG (Setor de Indústrias Gráficas) em Brasília, atravessando o parque Piton Farias ouvindo faixas como "Tomorrow Never Comes", "Everlasting Love" e "She never calls me" até chegar no Conic para encontrar meus amigos.

Fazia esse percurso toda sexta-feira no final dos anos 90, e me contentava somente com essa fita e com as informações que eu conseguia ler sobre a banda sueca. Sequer passava pela minha cabeça ver um show do casal em qualquer lugar.

Um tempo depois houve rumores de que eles tocariam aqui para promover o lançamento do disco Spring Came, Rain Fell. Fiquei animado para ver o show, disposto a viajar quinze horas de ônibus por causa do Club 8. Mais uma vez foi só um boato. Tanto sobre o show como também sobre a edição nacional do disco.

Os anos se passaram, comprei alguns discos da banda e ultimamente não estava acompanhando de perto as composições mais recentes. Não por decepção, mas por me interessar por outros tipos de música. Os discos continuavam guardados e vez por outra tocados.

E para a minha surpresa em 2008 a banda foi anunciada como uma das atrações da Invasão Sueca Promovida pelo coletivo Coquetel Molotov. Com três shows na agenda brasileira: Recife, Curitiba e São Paulo. Fiquei feliz em saber, que mais um sonho estava para se realizar. Imagina, eu nunca pensei em vê-los de perto! E ontem eles se apresentaram há menos de dez minutos do lugar onde eu moro.

No palco podia se ver um violão, guitarra, um laptop, teclado, piano e uma escaleta. A banda foi anunciada e em seguida elegantemente entraram Karolina Komstedt e Johan Angergard. Começaram com "Cold Hearts" com a voz a doce voz de Karolina inundando o teatro do Sesc Vila Mariana.

A atmosfera suave das canções do Club 8 contagiou a platéia, que ouvia tudo em um silêncio quase monástico. Karolina com suas maneiras delicadas de interpretar aliando-se ao acompanhamento feito por Johan, encantaram o público que parecia hipnotizado com a perfeição da dupla.

A apresentação acústica caiu perfeitamente, pois todas as músicas do Club 8 são baseadas em voz e violão e até mesmo os arranjos para as músicas mais dançantes se moldaram para o formato. Fizeram até mesmo uma versão com sabor próprio para "Super Trouper" música dos conterrâneos do ABBA.

Outro ponto alto do show foi quando Johan cantou "This is the morning", uma das composições mais tristes da banda.No fim do curto show, menos de 50 minutos, o público aplaudiu de pé e pediu bis. E logo em seguida eles voltaram e tocaram mais duas músicas. E mesmo assim a impressão que passou é a de que todos queriam mais cinquenta minutos de show.

Foto: Andrea Onishi

Video do show/ Música: Cold Heart

Vem aí o novo álbum do Postal Blue! Compre Road To Happiness Por Apenas Dois Dólares!

2008-09-11T14:03:00.004-03:00

Em primeira mão Biff Bang Pop recebeu a notícia que o Postal Blue vai lançar um novo álbum dentro de 4 ou 5 meses via Plastilina records. Gravadora que lança discos de Annemarie, St. Christopher, o belíssimo The Occasional Flickers e ainda tem o pessoal e ainda tem o pessoal do Soddacafé. O vocalista Adriano Ribeiro, adiantou que a arte vai ficar por conta de Krister Bladh, da banda Smille and a Ribbon, que já fez outra arte para a banda.
A Plastilina é uma gravadora que está retomando a filosofia dos selos de indiepop dos anos 80, enfatizando o lado mais independente, mostrando muitas novidades sem esquecer dos clássicos. E o melhor ainda: distribuíndo os discos a um preço honesto, na maioria das vezes cobrindo somente os custos. Tudo isso para partilhar ainda mais a paixão do pop independente. Seu idealizador Roque, ainda divide o seu tempo com outro selo mais voltado para o formato de cd de 3 polegadas, Claudberry records, que já foi comentado aqui quando o Postal Blue lançou recentemente um ep.
Lembrando que o ótimo ep do Postal Blue Road To Happiness, que saiu pela Humblebee está custando apenas $2! Isso mesmo! Dois dólares. Vale muito a pena! A promoção é por tempo limitado!

Rags and Feathers

2008-08-28T16:32:00.001-03:00

Voltando com a nossa série sobre bandas escocesas, vamos conhecer o grupo folk de raíz, da cidade de Glasgow Rags and Feathers. A banda foi formada em 2007, e seu núcleo é formado basicamente por Tom Davis e Andrea Tomlinson, acompanhados por mais três integrantes. O nome da banda foi retirado de um trecho da letra de Suzanne de Leonard Cohen.O single de estréia "The End of Melancholy"/Silent Movie Starlets" saiu através da gravadora independente Lucky Number Nine, que também vai lançar o primeiro álbum "The Other Side of Morning" no final de setembro.
As canções do Rags and Feathers apontam para as composições mais folks do clássico álbum Comes a time de Neil Young, nota-se de imediato o efeito que o disco provocou no quinteto de escocês, principalmente na faixa "Loaded Dice" e "No Tomorrow". É impossível enxergar algo semelhante com o Belle and Sebastian, o acento tristonho é mais forte, não existe aquele clima ingênuo próprio do B&S. Talvez a canção "Hey yous" faça um pequeno flerte com a linha bellesebastiana. A expectativa é de que usem a música "The End of Melancholy "para a música de trabalho. Ainda que a banda aparentemente não alcance um grande público, é provável que emplaquem esse hit nas paradas independentes.

Pero es olor en el cuarto del piano fue el primer perfume que necesitó en su vida V/A

2008-08-23T15:10:00.007-03:00

Uma boa história merece ser contada várias vezes, e de diversas formas. Em alguns casos a transposição da linguagem original é um caminho natural, uma chance de mostrar a obra sob outro prisma, apontar atalhos e encher a imaginação de possibilidades.
Esse é o caso da trilha sonora "Pero Ese Olor En El Cuarto Del Piano Fue El Primer Perfume Que Necesitó En Su Vida". Na verdade é uma trilha sonora imaginária para o livro "Un mundo para Julius" (lançado no Brasil em 1987 pela Editora Rocco, atualmente fora de catálogo) do escritor peruano Bryce Echenique.

O segundo lançamento do selo/coletivo Si no puedo bailar no es mi revolución, já enche os olhos com o cuidado visual do cd. As ilustrações da embalagem digipack, que abre em 3 partes, retrata várias cenas da história, transpassando o espaço da capa, abas e contracapa, cobrindo o disco propriamente dito e ainda dimensionando tudo isso em um poster encartado. A arte ficou por conta de Gustavo Gialuca, que também desenhou o primeiro lançamento do selo. Além disso existe um site incrível especialmente feito para divulgar o disco, com informações sobre o projeto, as bandas e os pontos de venda da trilha.

Participam dessa trilha bandas do México, Peru, Chile, Argentina, Porto Rico, Venezuela, Chile e Brasil. Juntas elas delineam a história através das canções ora instrumentais e algumas com voz. A sonoridade que permeia a trilha transita entre o pop experimental e elementos de música eletrônica beirando o minimalismo. Os artistas exploram instrumentos pouco usais na música pop como vibrafone, escaleta, teclados antigos, pianos de brinquedo, glockenspiel, harmonica e acordeão. A ordem das músicas foi dividida nos trechos mais importantes do livro, e as canções sutilmente conduzem o ouvinte a imaginar a história ou recriar as cenas, desvendando assim uma atmosfera de sonho.

Com o auxílio dos outros participantes, artistas como Juan Stewart (destaque para a excelente faixa "Si hay bulla no hay futbolín"), Lise (com a melancólica canção "Sinara Aïssatou"), Arturo En El Barco (com seus ruídos fantasmagóricos) espírito divertido de Felipe Moreno ou os arranjos orquestrados de Jög conseguem estampar com perfeição a paisagem sonora do livro.

A trilha é ideal para diferentes experiências sensoriais, extraídas das formas mais simples como fechar os olhos, escutá-la com fones de ouvido ou quando a casa dorme, captando detalhes não percebidos nas audições anteriores. Assim como um bom livro merece releituras, o mesmo se aplica ao disco.